Tarpžvaigždinis: kaip Christopherio Nolano kosmoso tyrinėjimo filmas pasiekė pakilimą

Su Tenet Liko vos kelios dienos, „Apergo Online“ švenčia su Nolano savaite – žvelgiant į šiuolaikinės kino kūrimo ikonos filmus. Baigęs savo Betmeno trilogiją su Tamsos riterio sugrįžimas , Christopheris Nolanas sukūrė savo ambicingiausią kol kas sėkmingiausią filmą. Įveikęs Gothamą ir ištyręs pasąmonę, kitas jo žingsnis buvo pažvelgti į žvaigždes. Perskaitykite originalią „Apergo“ 2014 m. funkciją apie jos kūrimą Tarpžvaigždinis .

———

Christopheris Nolanas skraido erdvėlaiviu. Šis sunkvežimio dydžio, nuožulnus stačiakampis, sveriantis 12 tonų ir sumontuotas dešimt pėdų aukštyje nuo žemės ant sudėtingo stūmoklių išdėstymo, primena dizaino mielą vietą tarp Tamsos riteris ’s Tumbleris, an Apergo atmuša snowspeeder, erdvėlaivis ir povandeninis laivas Lotus Esprit iš Šnipas, kuris mane mylėjo . Apergo stovi saugiu atstumu nuo plaukiojančios priemonės laivagalio, kurio centre yra apskritas liukas (sakė, kad prijungimui). Kampinė jo nosis nukreipta tolyn nuo mūsų, link dūmų mašinos, pramoninio ventiliatoriaus ir didžiulės baltos užuolaidos, kuri kabo nuo šios Sony Pictures Studios garso scenos (tos, kurioje buvo ir Batcave) gegnių. Viršutinėje erdvėlaivio priekinėje pusėje, kaip triukšmingas, dėžutės formos karbunkulas, yra tvirtai pritvirtinta IMAX kamera.

Šviesiaplaukis šio gero laivo, kurį jis pavadino reindžeriu, kapitonas stovi kelis metrus į dešinę su švarku, liemene ir dangaus mėlynais marškiniais. Šalia jo naujasis fotografijos režisierius, olandas-švedas Hoyte Van Hoytema (ilgaplaukis, barzdotas, apsivilkęs gotų juodais drabužiais) ir jo ilgametis pirmasis režisieriaus padėjėjas Nilo Otero (kuris su savo tvarkingais sidabriniais plaukais aštrus kostiumas ir nuolatinis dantų krapštukas, galėtų būti Mob filmas patarėjas ), Nolanas atsiduria už steampunkiško valdymo pulto: trys vario juostelės susuktos į trikampį ir strypu pritvirtintos ant stovo.

„Gerai, gimbalas įsijungia... BŪKIME AKI! loja Otero, trankydamasis pavojingos zonos perimetru. „KARŠTA ANT GIMBAL!

Judesio bazė po reindžeriu atgyja, o Nolanas sugriebia varinį trikampį arba „valdą“. Jam sukdamas ir sukdamas didžiulis laivas seka jo judesius, sustiprinamas ir lydimas hidraulikos šnypštimo ir pūtimo. Dūmų gūsiai per daugialangį laivo priekį atspindi atmosferą, kuri ekrane sukels laivą.

'Gana nuostabu, ar ne?' šaukia Emma Thomas - prodiuserė, antroji Nolano pusė ir Apergo vienos dienos kelionių vadovas Tarpžvaigždinis kelionę šią lapkričio vidurio dieną Los Andžele. Kai Nolanas, didžiulė šypsena, nušviečianti jo paprastai patamsėjusį antakių veidą, atsitraukia ir priverčia savo laivą pakrypti taip vertikaliai, kiek leis šis įrenginys, mes kovojame su nerviniu noru atsitraukti. Arba verkti: „Ji negali to atlaikyti, kap'n!

„Kažką padėti po eglute! Otero nusišypso mums, įsikibęs tarp dantų. „Tai didžiausias elektrinis traukinys Holivude!

Nolanas gerai, stipriai judina, o reindžeris dreba ir trūkčioja su nerimą keliančiu intensyvumu. Keletas jo galinės važiuoklės gabalų, iš tikrųjų iš polistirolo, atitrūksta ir nuvirsta ant grindų. Jis ne tik pilotuoja laivą. Jis vaidina turbulenciją. Ir jis tai myli. „Chrisas yra kaip berniukas su žaislais“, – dirbtinai atsidūsta Tomas, purtydama galvą. „Jis per daug mėgaujasi dalykais“.

Galų gale waldo atleidžiamas, o gimbalas išsijungia. Nolano dėmės Apergo ir lengvomis kojomis nužingsniuoja mūsų pasveikinti. „Tiesiog filmuojame daug mažų gabalėlių, kurie tilps į įvairias vietas“, – savo dienos darbą paaiškina jis. „Tai bus viena iš pirmųjų kadrų serijos. Tai labai didelis žaislas, su kuriuo galima pasiekti „mažų“ kadrų... „Tai suteikia galios jausmą“, – prisipažįsta Nolanas, linktelėdamas į „Ranger“, kuris, jei ne natūralaus dydžio, yra velniškai arti 80 metų. procentų skalė. Labiau įpratę prie VFX intensyvių „sukurkite tai post“ produkcijos, kai jų aidi scenos yra apgaubtos žaliu ekranu, Apergo komentarų, kad nieko panašaus dar nesame matę filmavimo aikštelėje.

„Taip, – šypsodamasis sako Nolanas, – todėl, kad nieko panašaus dar nebuvo padaryta!

———

Buvo laikas, kai visų mėgstamiausias Christopherio Nolano gandas sklandė, kad jis režisuos kitą Bondą. Tada jis padarė Pradžia . Taigi kitas visų mėgstamiausias Nolano gandas, pasiekęs aukščiausią tašką maždaug prieš dvejus metus, buvo apie tai, kad jis gali režisuoti naująjį. Žvaigždžių karai . Net jei visi iš tikrųjų žinotume savo širdyje, tai niekada neįvyks. Christopheris Nolanas, senosios mokyklos kamerų technikos ir praktinių efektų meistras, atliekantis erdvėlaivius ir robotus? Kurgi ne…

Tada jis padarė Tarpžvaigždinis .

Tačiau tai prasidėjo ne kaip Christopherio Nolano projektas. Jis atsirado maždaug prieš aštuonerius metus „Paramount Pictures“, vadovaujant veteranei prodiuserei Lynda Obst, po teorinio fiziko Kipo Thorne'o (su kuriuo ji bendradarbiavo kuriant Roberto Zemeckio 1997 m. kontaktas ) pasiūlė sukurti filmo koncepciją pagal savo teorijas apie „iškreiptą erdvėlaikį“. Ją greitai atsiėmė Stevenas Spielbergas, pasamdęs Jonathaną „Jonah“ Nolaną – jaunesnįjį Christopherio brolį ir filmo bendraautorių. Atminimas , Prestižas ir „Tamsos riterio“ trilogija – paversti Thorne'o kontūrus įdomiu pasakojimu, kurį jis galėtų režisuoti: „Distant Encounters Of A New Kind“, jei norite.

Kai per ateinančius ketverius metus Jonas dirbo prie scenarijaus, jo brolio ir sesers supratimas apie tai augo. „Mano brolis yra labai diskretiškas, – sako Christopheris, – bet mes visada naudojame vienas kitą kaip įgarsinimo lentą, todėl puikiai žinojau, ko jis siekia. Kai Spielbergas išvyko sutelkti dėmesį į kitus projektus, Nolanas buvo puikioje padėtyje, norėdamas sulieti Obsto / Thorne / Spielberg / Jonah viziją su kai kuriomis „labai suderinamomis“ savo idėjomis. „Paramount“ palankiai įvertino jo požiūrį, o apie Nolano veržlumą ir aiškų komerciškumą sako, kad jo „namų“ studija „Warner Bros.“ tada atsižvelgė ir prekiavo su „Paramount“ savo teisėmis bendrai finansuoti Pietų parkas filmas, kitas Penktadienis 13 d ir „a-sąrašo „Warners“ nuosavybė, kurią ketinama nustatyti“ akcijų paketui Tarpžvaigždinis . (Nors Paramount platina filmą šalies viduje, Warner Bros. išleidžia jį tarptautiniu mastu.)

„Aš dirbau su keliais kitais mokslinės fantastikos scenarijais, – aiškina Nolanas, – „specifinius scenarijus, kurių niekada niekam nerodžiau. Jis paėmė savo brolio scenarijų „ir perrašė jį remdamasis naujomis idėjomis, kad jis atitiktų jo pradinius ketinimus, bet taip pat labai atitiktų dalykus, kurių norėjau padaryti ilgą laiką“. Kokie tai dalykai, direktorius nepasakys. „Nemanau, kad galiu, – atsiprašo jis, – nes jie visi nurodo kryptis, kurių aš nelabai noriu nukreipti žiūrovams prieš jiems pamatant filmą. Ne tai, kad filmas kupinas vingių ar netikėtumų. Jis sukurtas labai klasikiniu būdu, tačiau pasakojimo elementų šviežumas tikrai sustiprina filmą.

Jis patvirtina, kad pirmoji valanda, skirta netoli ateities, išteklių išeikvotoje Žemėje, įkvėpta 1930-ųjų Dust Bowl, depresijos paliestoje Amerikoje, kur per daug ariamos ir sausringos prerijos reguliariai sukeldavo valstybę naikinančias „juodąsias pūgas“, yra „labai tikra pirminei Jonos istorijai“. Tai vyksta po to, kai mokslininkų komanda ir pilotas Cooperis ( Matthew McConaughey ) eikite į kosmosą per galaktikos nuorodos kirmgraužą, kad rastumėte naujus namus žmonijai – tai buvo labiausiai pakeista, nors ir Jona, ir Thorne'as liko įtraukti.

Galbūt Nolanas nesigilina į detales, bet jis mielai apibūdina savo kosminės odisėjos skonį. „Tai nėra tiesus veiksmas ir ne tiesioginis trileris“, – atsargiai sako jis. „Aš tai lyginu su populiariais filmais, su kuriais augau vaikystėje. Daug jų – Spielbergas. Man nepatinka per daug kalbėti apie Spielbergą, nes jis buvo projekto režisierius prieš mane, ir nenoriu prie to grįžti, bet tiesa ta, kad tokie filmai turi puikią dvasią. Artimi susitikimai ir Žandikauliai kad labai norėjau pabandyti ir įamžinti, nes labai seniai to nemačiau. Turiu galvoje, J. J. (Abramsas) jam atidavė didelę pagarbą Super 8 , bet tai buvo labai tiesioginė pagarba. Bandome daryti: „Koks būtų tas filmas dabar?“ Ne tuo laikotarpiu, kaip J. J., bet dabar .

„Tai buvo tikrai įdomus iššūkis“, – tęsia jis. „Kai sakote, kad kuriate šeimos filmą, jis turi visas tokias menkines konotacijas, kad jis bus kažkaip švelnus. Tačiau kai buvau vaikas, tai buvo šeimos filmai pačia geriausia prasme, jie buvo tokie pat veržlūs, įžūlūs ir sudėtingi, kaip ir bet kas kitas populiariausių filmų spektre. Norėjau tai kažkaip sugrąžinti.

———

Kaip rodo Emma Thomas Apergo aplinkui Tarpžvaigždinis Dėl daugybės rinkinių, sunku suvaldyti mūsų vaikišką jaudulį, nes užaugome nuo plačiai televizijos transliuojamų erdvėlaivių paleidimų ir filmų, pradedant nuo „Disney“ Juodoji skylė žinoma, Kubrickui 2001 m . Čia rodomas didžiulis mastas yra tiesiog stulbinantis.

Mes tyrinėjame „Ranger“ vidų, kuriame intriguojančiai yra metalinių, į karstą panašių kriobų (didžiausias filmo nukrypimas nuo pasiekiamo mokslo, prisipažįsta Thomas) ir siūbuojame ant 360 laipsnių kampu besisukančių sėdynių filmo „sunkiojo keltuvo“ aparate. Susiduriame su CASE, vienu iš dviejų istorijos robotų (kitas pavadintas TARS), 200 svarų sveriančiu, monolitą primenančiu juodu stačiakampiu, kurio viršutinėje dalyje įtaisyta pora ekranų. Tomas nukelia mus į „Endurance“ – „Lazarus“ misijos pagrindinį laivą, kuris savo pilnu išoriniu ekrano pavidalu (visų pirma realizuojamas iš „New Deal Studios“ sukurtų miniatiūrų) yra besisukantis ratas, išdėstytas aplink tuziną specializuotų kapsulių. sujungti apskritais vamzdeliais. Čia, aikštelėje, trys iš tų kapsulių yra su kabina centre, pilno dydžio, ant didžiulio plieninio sūpynės. Jis sukasi trijose vietose, kad prireikus rinkinius būtų galima apversti, kad būtų išlaikyta gyvybės iliuzija ant vidinio milžiniško žmogaus sukurto rato krašto, kurio išcentrinis sukimasis sukuria artimiausią gravitacijos pakaitalą tolimųjų reisų įgulai.

Tomas veda Apergo viduje ir skatina mus tyrinėti. Natūralu, kad atsigulame tiesiai į piloto sėdynę, kuri gana keistai padengta storu, kailiniu patogiu kilimėliu. Viskas aplink mus aptrupėjusi, šiek tiek purvina, dulkėta ir ryžtingai analogiška. Brūkšteliame metaliniais perjungimo jungikliais, spaudžiame mygtukus, žiūrime į ciferblatus ir laikome bei judiname vairasvirtę taip, lyg žaistume Paskutinis žvaigždžių kovotojas . Tai apčiuopiama ateitis, o ne aptaki, perdėtai sukurta manipuliuojamų holografinių ekranų ir milžiniškų ekranų fantazija. Jį susidėvėjo ir iš esamų dalių sujungė NASA Tarpžvaigždinis išsekęs pasaulis buvo sumažintas iki pogrindinės organizacijos.

„Prireikė 20 metų sukurti ištvermę [filme]“, – vėliau paaiškina gamybos dizaineris Nathanas Crowley. „Tai tikras įvairių technologijų mišinys. Jums reikia tiek analoginių, tiek skaitmeninių dalykų, reikia atsarginių sistemų ir apčiuopiamų jungiklių. Tai tikrai kaip povandeninis laivas kosmose. Kiekvienas erdvės centimetras išnaudotas, viskas turi savo paskirtį. Mums reikėjo jį įžeminti NASA TKS (tarptautinėje kosminėje stotyje). Visą laiką buvo glaudžiai konsultuojamasi su Amerikos kosmoso agentūra, siekiant užtikrinti, kad filmo neplanetinės scenos būtų autentiškos, o tai, pasak Crowley, „leido mums sukelti pavojų. Mes neturėtume būti erdvėje. Mes ten nepriklausome. Istorija pasakoja apie išėjimą iš rojaus, nes jį sunaikinome ir šioje skardinėje turime eiti per erdvę. Kelionės į kosmosą nėra „Devynetas, prašau, pone Sulu“, kitaip mes tiesiog paspaustume mygtuką ir filmas būtų baigtas po dešimties minučių. Tai apie kovą į kalną ir problemų supratimą.

Kai kurios iš šių problemų turi būti išspręstos naudojant ne daugiau aukštųjų technologijų, kaip grafitą ir popierių; colio ilgio pieštukas yra užsegtas ant prietaisų skydelio po dideliu langu, iš kurio atsiveria kitas puikus baltas lapas. Vėlgi: balta, o ne žalia. Praėjus keturiolika savaičių po 19 savaičių filmavimo, Nolanas kažkodėl vengė panaudoti vieną žalio ekrano pavyzdį. Vietoj to, jis daro kažką senamadiškesnio.

„Vaizdo efektų skaičius nėra daug didesnis nei, tarkime, Tamsos riterio sugrįžimas arba Pradžia “, - per pietus tą dieną sako VFX vadovas Paulas Franklinas. „Tačiau mūsų kuriami vaizdai yra labai nuotykių kupini, todėl stumia mus technikos prasme ir kiekvieną dieną žengiame naujus žingsnius. Didžiausia staigmena, kurią jis atrado, yra tai, kaip jo komanda „Double Negative“ vizualizavo kirmgraužas ir kitus kosminius reiškinius, sukurtus pagal paties Thorne'o skaičiavimus ir dėl to moksliškai pagrįstus. „Mes kuriame turinį iš anksto, o tada scenoje naudojame moderniausius skaitmeninius projektorius, kad projektuotų šiuos vaizdus ant tų didelių pagrindų, kad aktoriai turėtų į ką pažiūrėti ir su kuo bendrauti. . Kai sakote: „Už jūsų lango yra juodoji skylė“, jie žiūri į lauką, o už lango yra juodoji skylė, o ne didelė žalios spalvos plokštė.

Nolanas apibūdina tai kaip „šiek tiek panašią į seną priekinę ašies projekciją“, tokią, kokią naudojo Stanley Kubrickas ir Douglasas Trumbullas. 2001: Kosminė odisėja arba Richardas Donneris Supermenas . Jo genialusis DP Van Hoytema (filmo operatorius Įleiskite tinkamą ir Ji yra pirmasis, su kuriuo Nolanas dirbo nuo tada, kai Wally Pfister perėjo į režisūrą), apibūdina tai, ką jie daro kaip „šios technikos atkūrimą naudojant šiuolaikines technologijas. Mums ir Chrisui tai tapo savotiška epifanija. Dabar projektoriai yra daug galingesni, todėl galite projektuoti turinį, kuris iš tikrųjų apšviečia [rinkinius]. Van Hoytema pertvarkė IMAX fotoaparatą, kad galėtų neštis jį po vidų laikydamas rankoje („Jis šiek tiek sunkus, bet nėra toks blogas“). „Iš esmės tu esi filmavimo aikštelėje, o už jos ribų tu turi tikrovę, kuria visiškai tiki“ – tokią, kuri, beje, aiškiai atspindėjo aktorių viziją.

Šis procesas atspindi Alfonso Cuarono požiūrį į savo nuotykius kosmose, Gravitacija , tačiau Franklinas tvirtina, kad yra skirtumų. „Timas (Webberis, VFX Supervisor) ir Alfonso iš anksto kūrė turinį, kad sukurtų kadrą, ir naudojo tai, kad sukurtų apšvietimo efektą“, – sako jis. „Tačiau, kiek žinau, jie pakeitė visus fone buvusius vaizdus aukštos kokybės postprodukcija. Mes iš tikrųjų kuriame baigtus kadrus namuose. (Nolanas nematė Gravitacija vis dėlto: „Kadangi aš ruošiausi tai daryti, kai jis pasirodė. Aš tai pasakiau Alfonsui, kai vakarieniavau su juo po „Oskarų“ vakaro, ir jis tai visiškai suprato“.

„Tai buvo smagu, žmogau“, – taip Matthew McConaughey apibendrino Christopherio Nolano kelionės į kosmosą patirtį. Apergo pasiveja jį po kelių mėnesių. „Esu 44 metų vyras, galintis būti vaikinu, pilotu ir didelių, natūralaus dydžio žaislų kapitonu. Rinkiniai yra pakankamai platūs, kad jis ir bendražygiai vaidintų Anne Hathaway (kaip Amelia Brand, komandos biologė), Wesas Bentley, Davidas Gyasi ir Billas Irwinas (fiziškai vaidinantys robotus ir garsinantys TARS) galėjo laisvai judėti arba kabėti ant laidų, kaip juos leido Van Hoytema.

SKAITYTI DAUGIAU: Tamsos riterio trilogija: visas Nolano Betmeno filmų kūrimas

SKAITYTI DAUGIAU: Pradžia: Christopherio Nolano psichologinio veiksmo epas

SKAITYTI DAUGIAU: Prestižas: Nolano filmo magijos triukas

Kiekviena laivo seka, sako Nolan, „buvo nufilmuota kaip dokumentinis filmas, kurį galėjau iškirpti 15 skirtingų būdų. Mes tiesiog eisime per visą seką ir nufotografavome visą daiktą naudodami rankinį fotoaparatą. Nesvarbu, ar tai palieka Žemės orbitą, ar per kirmgraužą, ar į visai kitą pasaulį, aktoriai turi į ką reaguoti. Jie turi realybę, kuri yra pastatyta.

„Žmonės pamatys šį filmą ir sakys: „O, taip turėjo būti taip daug žalio ekrano“, – atsiduso McConaughey. Tada jis užmerkia mūsų akis. 'Nebuvo bet koks žalias ekranas“.

———

Yra dar vienas populiarus praėjusios eros filmas, kuris padarė didelę įtaką Christopherio Nolano filmui Tarpžvaigždinis . Ne 2001 m , nors yra nuoroda. „Tu negali apsimesti 2001 m neegzistuoja, kai kuriate Tarpžvaigždinis “, – pasakoja Nolanas. „Tačiau kitas filmas, į kurį turėčiau atkreipti dėmesį, yra Teisingi dalykai . Prieš pradedant darbą, ekranizavau jo atspaudą komandai, nes tai yra filmas, kurį per mažai žmonių matė dideliame ekrane. Tai beveik tobulai sukurtas filmas. Tai vienas iš geriausių amerikietiškų filmų ir žmonės nelabai suvokia, koks jis puikus – tikriausiai todėl, kad jis trunka keturias valandas!

Nolanas daug pasisėmė iš to filmo, ir ne tik technine prasme (režisierius Philipas Kaufmanas taip pat naudojo priekinės projekcijos metodus). „Daugelis šio filmo žavesio yra Chucko Yeagerio ir amerikiečių piloto idėja – tai, kaip pilotas pasekė kaubojui ir pasiėmė tą puikų amerikietiškos dvasios jausmą. Yeageris, kurį suvaidino Samas Shepardas Kaufmano kuriamoje JAV kosmoso programos dramatizėje, tapo Interstellar herojaus Kuperio išbandymu. Kalbant apie jo atranką, Nolanas sako, kad šiandien buvo tik vienas žmogus, galintis įkūnyti tą archetipą. Ir tai buvo anksčiau Magiškasis Maikas , Dalaso pirkėjų klubas ir Tikras detektyvas .

„Aš mačiau ankstyvą pjūvį Purvas nes mano draugas Aaronas Ryderis jį pagamino. Tuo metu žmonės dar nebuvo supratę, koks yra puikus aktorius Matthew. Taigi, kai pirmą kartą iškėlėme jo vardą, kilstelėjome antakius. Tačiau Matthew yra tai, kad kai supranti, koks jis puikus aktorius, tai tarsi perjungiamas jungiklis. Tuo metu tu negali atsigauti su vaikinu. Jis puikiai tinka šiam vaidmeniui, ir aš atsidūriau tokioje padėtyje, kur, laimei, turėjau daug galios vaidinti tai, ką norėjau. Ir tada, ačiū Dievui, jo karjera tiesiog stiprėjo, ir jis laimėjo „Oskarą“. Taigi aš atrodžiau kaip protingiausias vaikinas kambaryje! Nolanas nusijuokia. „Bet jūs turėtumėte pripažinti ( Purvas režisierius) Jeffas Nicholsas ir visi šie vaikinai, kurie tai tikrai matė. Matas yra miela siela. Puiki dvasia ir tikrai smagu dirbti. Bet Dieve, koks fantastiškas aktorius.

Įsipareigojęs irgi. Kaip ir kitiems aktoriams, jam ne tik teko siūbuoti ant laidų, kad matytųsi nesvarios scenos tuose „Sony“ rinkiniuose, bet ir kentėjo sunkias sąlygas vietoje. Pirmiausia buvo Nolano sukeltos dulkių audros Cooper sodyboje Okotokse Albertoje, Kanadoje, kur gamintoja pasistatė nuosavą namą ir pasėjo ištisus Malickio kukurūzų laukus.

„Buvo tokie didžiuliai gerbėjai, o dulkės tiesiog dulkėdavo į akis, nosį ir ausis. Tai buvo tikrai žiauru“, – skundžiasi Jessica Chastain. (Nors Nolanas paskyrė jai pagrindinį vaidmenį, ji gali mums pasakyti tik esanti „mokslininkė Žemėje“. Paslaptis vėliau paaiškėjo, bet mes ją saugosime šiuose puslapiuose.)

Tada buvo scenos, nufilmuotos pietų Islandijoje, kurios anapusiniai peizažai buvo įtraukti į kitus du pasaulius, kuriuos aplankė Lozoriaus misija: vienas yra lagūnos planeta, nuolat plukdoma milžiniškų bangų; kitas – ledo pasaulis, kuriame Kuperis ir jo įgula randa apverstas kalnų grandines, kabančias danguje kaip neįmanomi olimpiniai stalaktitai. Nolanas nusprendė, kad, nepaisant jų svetimumo, „kiti pasauliai, kurie aplankomi filme, turėtų jaustis tokie pat tikri ir apčiuopiami kaip Žemė“.

Tai nebuvo pati svetingiausia darbo aplinka. Ir ne tik, kaip sako Thomas, „taip šalta, kad nerimauji, kad nukris kojų pirštai“. Vienu metu 2013 m. rugsėjo viduryje juos užklupo tokia smarki vėjo audra, kad 90 mylių per valandą greičio gūsiai nuplėšė asfaltą nuo kelių ir net nuplovė dažus nuo automobilio, kuris buvo paliktas ant ribos. Dėl audrų gamyba buvo sustabdyta dviem dienoms. Na, beveik. „Galėjome nušauti keletą dalykų užliūliuojant“, – gūžteli pečiais Nolanas. „Oras niekada nefotografuoja taip blogai, kaip jaučiasi tą dieną. Manau, kad kartais įgula ir aktoriai šiek tiek supyksta, bet jie visi tai daro. Šaudydavome tol, kol apsaugininkai mus išjungs. Man patinka toks filmavimas. Tai tikrai suteikia žmonėms energijos.'

„Mes surengėme veiksmo sceną ant ledyno, žmogau“, – praneša McConaughy. „Štai ten Nolano akys tapo mėlynesnės, o plaukai šviesesni. Lyg išryškėjo senoji šiaurietiška jo pusė, žmogau. Jis buvo savo stichijoje. Ant kalno jis pajaunėjo.

Ar McConaughey tapo jaunesnis?

„Išvargau. Bet tai buvo geras, sunkus darbas. Tiek filmų produkcijos, kiek aš kada nors mačiau. Pas mus vienu metu skraido du sraigtasparniai, daiktai pučiasi, žmonės krenta ant ledo, o tu dėvi skafandrą...

Anne Hathaway prisimena, kaip dėl šių sudėtingų kostiumų ir nepaisant viso dizainerės Mary Zophres rūpesčio ir dėmesio, net paprastos scenos Islandijoje pateikė savo iššūkius. „Tuo metu filmuodami dar nesugalvojome, kaip apsaugoti kaukes nuo rasojimo, todėl jūs vaikštote ant labai tikro ledo su kostiumu, kuris sveria daugiau nei 35 svarus, su mėšlungiu ir nematote“, – sako Hathaway. . „Kas yra gerai, kai buvai ant plataus ledo gabalo, bet vienu metu aš buvau tiesiog šūvio fone, o Chrisas pasakė: „Ane, ar gali pradėti pusiaukelėje į kalną ir tiesiog eiti šia atbraila? „šis atbrailos“ yra kad didelė“, – ji ištiesia rankas kelių pėdų atstumu, – „ir reikalas toks Krisas , todėl tu tiesiog pasakyk: „Taip! Žinoma, kad galiu!“ – juokiasi ji. „Taigi visa tai yra savęs meditacijos ir proto kontrolės pratimas“.

Nolanas ne tik išsivežė savo aktorius į Islandiją. Jis taip pat paėmė savo erdvėlaivį „Ranger“. „Na, tam mes jį ir sukūrėme“, – sako jis. „Jei ketinate vargti nuvykti į vietą, turite sukurti daiktus, kuriuos galite įdėti į tą kraštovaizdį. Kaip aiškina Nathanas Crowley, jie jį išardė, išsiuntė į Islandiją 747, rekonstravo ir panardino į šaltą sūrymą lagūnos pasaulio scenoms. „Išnešėme jį į jūrą ir numetėme nuo kranų, o ant jo buvo važiuoklė ir oro užraktai... Tai buvo didelis monstras.

„Tai yra didžiausias nuotykis, kurį, manau, bet kuris iš mūsų kada nors pamatys filme“, – stebisi McConaughey. „Tai kur kas daugiau nei kelionė į Mėnulį. Jis plečiasi už mūsų saulės sistemos ribų. Tai didžiausias filmas, kuriame man teko dalyvauti. Tai vienas didžiausių filmų bet kam kada nors buvo jos dalis“.

———

birželio pradžioje, Apergo vėl prisijungia prie Nolano ir Thomaso „Dub Stage 9“ „Warner Bros.“ aikštelėje Burbanke, kur jie groja dvi savaites. Filmas artėja prie pabaigos, o Nolanas kviečia mus žiūrėti 15 minučių trukmę nuo patogios didelės odinės sofos, esančios už verslo tilto maišymo stalų. Tai, kas mums rodoma, įvyksta praėjus maždaug valandai po istorijos, bet Nolanas mandagiai prašo, kad mes to neapibūdintume. Pasakysime tik tai, kad jis yra užtikrintai įspūdingas, kupinas labai emocingų scenų (kuriose yra plieninis McConaughey), žvalus humoras, vienas didingas degtukų pjūvis ir tomis akimirkomis, kuriose pristatoma erdvėlaivių išorė, tai, ką mes labai retai patiriame. pagrindiniame kine: visiška tyla. Kosmose niekas negirdi, gerai, bet ką .

„Mes visiškai priėmėme tą tikrovę“, - sako Nolanas. „Kai pamatysite baigtą filmą, pamatysite, kad yra gana kurtinanti tyla. Tai kažkas, ką jis norėjo padaryti Nemiga , bet buvo pasakyta, kad garso takelyje tyla draudžiama , kaip negyvas radijo eteris. „Žmonės mano, kad projektorius sugedo. Tai labai intensyvu. Tiesiog… oho . Žinoma, su erdve tai primena pavojų. Kiekvieną kartą, kai pradėjome dėti garso efektus, jausdavomės saugiau. Šiuo garso deriniu darome keletą labai radikalių dalykų. Dabar sukūręs daugybę filmų Holivudo sistemoje, galiu išsisukti nuo dalykų, kurių niekada neišsiverdavau.

Tai vilioja pamatyti Tarpžvaigždinis kaip naujo Nolano etapo pradžia. Jo, kaip režisieriaus su didžiąja didžiąja raide (kaip ir Spielbergas), reputacija yra tvirtai užantspauduota, o superherojaus dienos jau gerokai atsiliko; jis yra po franšizės, jei norite. Be to, kiekvienas iš aštuonių ankstesnių jo filmų yra varomas psichologinio variklio ir linkęs žiūrėti į vidų – ne daugiau kaip Pradžia , kuris nukėlė mus į niūriausias vidinės erdvės gelmes. Dabar jis žvelgia į išorę ir pirmą kartą perkelia mus už Žemės ribų, į ateitį. Tai grynas kelionės filmas.

'Tai yra. Tačiau yra daug būdų, kuriais jis susijęs su Pradžia yra labai stiprus“, – pabrėžia Nolanas. „Tai beveik veidrodinis vaizdas. Tai tarsi išsiplečia kelyje Pradžia sutartis į vidų. Tuo pagrindu iš pradžių beveik nesipriešinau darydamas filmą, nes yra daug panašumų...“ Nolanas jų neišvardija, bet galime pasiūlyti keletą. Cooperis, kaip ir Leonardo DiCaprio Cobbas, yra našlys, kurį nuo savo vaikų skiria pareigos. Jis yra labai specializuotos srities ekspertas, kuriam pavesta ką nors pasiekti, nepaisant didelių šansų, su kitų specialistų komanda. Bus sunkumo (nors Tarpžvaigždinis „Nereikia susidurti su dideliu nulinės gravitacijos ilgiu“, - sako Nolanas. Ir skirtingi personažai skirtingais būdais išgyvens bėgantį laiką (nors režisierius nenori, kad filmas būtų klaidingai suvokiamas kaip kelionės laiku filmas, net jei „laikas ir reliatyvumas labai aiškiai vaidina istoriją“).

„Bet tada, – tęsia Nolanas, – supratau, kad tai visiškai skirtingi filmai. Ir galiausiai man pasidarė įdomu pažvelgti į kitą teleskopo galą. Man tai labai patiko.'

Niekas nepasakys, ar IMAX vaizdas per tą Nolaną Hablą apims nežemišką gyvybę. Kuperis ir įgula valios savo kelionėje susidurs su grėsme, patvirtina Emma Thomas, tačiau ar tai vidinė, ar išorinė, lieka nepatvirtinta. Tai klausimas, kuris jiems bus užduotas daug kartų, atkreipiame dėmesį: ar ten yra ateivių Tarpžvaigždinis ? - Taip, - nusišypso Tomas. 'Ir aš daryti turi atsakymą...“ Visame gamybos mene nėra užuominų apie anapusines kultūras ar technologijas, jau nekalbant apie būtybes Apergo yra parodyta, nors mes apžvelgėme galutinio veiksmo koncepciją ir tai... mąstymas.

Kad ir koks platus Nolano savireferencijos rėmas, mūsų pasiūlymas negali visiškai priimti Tarpžvaigždinis žymi naują jo, kaip kino kūrėjo, erą. “ kas filmas, kurį darai, turėtų būti tam tikru būdu naujas – naujas etapas ar nauja tema“, – svarsto jis. „Aš visada sakiau taip: kiekvieno filmo pabaigoje stengiesi palikti sau tam tikrus klausimus, į kuriuos bandai atsakyti kitame...“

Iš pradžių paskelbtas žurnale Apergo 2014 m. lapkritį.