Rasta siaubo filmuota medžiaga: istorija 20 filmų

Didžiulė abiejų sėkmė Blairo raganos projektas ir vėliau, Paranormalus aktyvumas buvo dviašmenis kardas rastam siaubo filmui. Abu filmus kūrė nepriklausomi filmų kūrėjai, dirbantys su nedideliu biudžetu, bet ne pagal dydį kasoje rastos filmuotos medžiagos studijos atrodė kaip nerizikinga galimybė išleisti turinį labai mažai išlaidaujant. Rasta filmuota medžiaga turi prastą reputaciją ir tiesa, kad didžioji dalis to, kas atsirado iš subžanro per pastarąjį ketvirtį amžiaus, buvo ciniškai išmesta ir blogai apgalvota. Tačiau taip pat yra daugybė pavyzdžių, kai filmų kūrėjai, sumaniai dirbdami pagal formato apribojimus, pasiekė puikių rezultatų.

Šis darbas taip pat pateikia patrauklią prieinamos įrangos evoliucijos istoriją. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose rastą filmuotą medžiagą turėjo nufilmuoti dokumentinių filmų komanda, nes kas kitas turėtų tokią įrangą? Atsiradus vaizdo kamerai, kurios nebeliko, o rasti filmuota medžiaga dokumentuoja vaizdajuosčių kamerų, kurios vėliau tampa skaitmeninės, vėliau mažesnės ir nešiojamos, atsiradimą. Telefonai žymi kitą seisminį poslinkį, o tada jis greitai patenka į socialinės žiniasklaidos momentinių pranešimų programas ir vaizdo konferencijų programinę įrangą. Neseniai išleistas VAIZDO REGISTRATORIUS , Robo Savage'o tęsinys Šeimininkas , yra (tariamai) Periscope tiesioginė transliacija. Filmų socialinė žiniasklaida nekenčia rastos filmuotos medžiagos beveik tiek pat, kiek nekenčia perdirbinių (nors teisybės dėlei, filmų socialinė žiniasklaida beveik nekenčia visko). Tačiau vis dažniau rasta filmuota medžiaga mėgsta socialinę žiniasklaidą.

(NB: kad būtų išvengta, rasta filmuota medžiaga ir dirbtinė dokumentika nėra visiškai tas pats dalykas, tačiau pirmasis terminas tapo trumpalaikiu, apimančiu pastarąjį, todėl čia leidžiame abu. )

„The Legend Of Boggy Creek“ (1972 m.)

Charleso B. Pierce'o filmas, nufilmuotas už mažiau nei 200 000 USD, turėtų būti dokumentinis filmas, kuriame nagrinėjamos į Bigfoot panašios Arkanzaso būtybės, žinomos kaip Fouke monstras, istorijas, tačiau jis panaikina ribą tarp fantastikos ir tikrovės, įtraukdamas interviu su tikrais Fouke vietiniais gyventojais. Pierce sekė filmą panašiu stiliumi Miestas, kuris bijojo saulėlydžio (1976). Neabejotinai rastos filmuotos medžiagos ur tekstas, tai tikrai turi įtakos Danieliui Myrickui ir Eduardo Sanchezui. Blairo raganos projektas , ir abu Sanchezas vėliau Egzistuoja (2014) ir Bobcat Goldthwait's Willow Creek (2013) taip pat skolingi Pelkės upelis aiški skola.

Kanibalų holokaustas (1980 m.)

Dalis beprotiško 70-ųjų pabaigos ir devintojo dešimtmečio pradžios italų kanibalų išnaudojimo filmų puolimo, režisieriaus Ruggero Deaodato Kanibalų holokaustas yra pagrįstai liūdnai pagarsėjęs. Tai istorija apie Niujorko akademiką, kuris veda gelbėjimo misiją į Amazonę, kad surastų pasiklydusią dokumentinių filmų kūrėjų komandą. Jie randa tik filmavimo skardines, kurias filmavo komanda, o turinys – žmogžudystė, žalojimas ir taip, kanibalizmas – akivaizdžiai baisus. Tuo metu neįprastas dirbtinės dokumentikos Deodato požiūris apgavo žmones tiek, kad jis atsidūrė teisme, apkaltintas iš tikrųjų žmonių žudymu, ir turėjo teisme pademonstruoti, kaip veikia specialieji efektai. Dabar tai gali atrodyti keista, tačiau filmas – teisingai – vis dar šmeižiamas dėl tikro žiauraus elgesio su gyvūnais. Pastaraisiais metais „Deodato“ apgalvotai sukūrė „veganišką kirpimą“, pašalindamas tas siaubingas scenas.

Žmogus kandžioja šunį (1992)

Dalis smurtinių, šaunių, meninių nepriklausomų filmų bangos, kuri 90-ųjų pradžioje sukrėtė bulvarinius leidinius (taip pat žr. Rezervuaro šunys , Blogas leitenantas , Vienas klaidingas judesys ), belgas Vyras įkando šunį yra juodiausia iš juodųjų komedijų. 16 mm grūdėtoje dokumentacijoje filmavimo grupė seka serijinį žudiką, kai šis imasi atsitiktinių reikalų, ir draugiškai šnekučiuojasi su fotoaparatu. Visų pirma, tarp komandos ir subjekto yra juokingai aistringas atstumas, tačiau filmui įsibėgėjus ir išgalvotiems filmų kūrėjams vis labiau įsitraukiant, filmas (tyčia) nustoja būti juokingas. Tai šiek tiek panašus į niūrų praktinį pokštą žiūrovui, kai ne visiškai aišku, ką tu padarei, kad tai išprovokuotų, ar kokia buvo prasmė.

Paskutinė transliacija (1998)

Kaip Pelkės upelis , tai dokumentinis filmas apie liaudies mito paieškas: šiuo atveju Džersio velnias. Bet tai taip pat dokumentinis filmas apie tą dokumentinį filmą! Sąranka yra didelio atgarsio žmogžudystės bylos tyrimas, kai keturi filmų kūrėjai įžengia į Naujojo Džersio Pine Barrens ir filmuoja paranormalių laidų laidą, tačiau tik vienas iš jų grįžta. Filmuota medžiaga, kurią jie nufilmavo, tampa pagrindiniu to išgyvenusio žmogaus nužudymo teismo procesu ir dokumentiniu filmu apie tą žmogžudystės teismą. Įprastos mėgėjiškos kalbančios galvos ir baisus drebantis fotoaparatas jau žinomi, tačiau vis dėlto tai yra įtikinamas siūlas, o jo (ne visiškai sėkminga) susukta pabaiga užduoda prislopintus klausimus apie autorystę ir požiūrį. Kas filmuoja tas paskutines scenas? Neatsižvelgiant į išleidimą, jis įgavo kultinę reikšmę, nes tiek dėl to, kad pasakojimas į ateitį nukreiptas naudojant tuomet besiformuojantį internetą, tiek dėl to, kad jis buvo sukurtas anksčiau. Blairo raganos projektas ir ištisų metų kurtą furorą.

Bleiro raganos projektas (1999)

Dabar sunku prisiminti, kokiu mastu Blairo raganos projektas sukrėtė visus iš pirmo karto. Tikrai neteisinga sakyti, kad niekada nieko panašaus nebuvo (vaikai su fotoaparatu trenkėsi į mišką ieškodami pasakiškos Bleiro raganos; tai darosi negerai), tačiau tai patraukė kultūrinę vaizduotę ir tapo reiškiniu tokiais būdais, kaip niekas negalėjo nuspėti: virusas prieš virusą buvo dalykas. Didelė dalis to buvo aplinkui esanti paslaptis: filmo kūrėjams nebuvo nieko kliūčių, filmas neturėjo nei pradžios, nei pabaigos titrų. Buvo niūri svetainė, kuri apsimeta, kad viskas tikra. IMDb aktoriai buvo įtraukti kaip dingę, manoma, mirę. Kalbant apie tai, ekrane taip pat nebuvo redakcinių veiksmų: neįprastai Bleiras ragana buvo pristatomas ne kaip dokumentinis filmas per se, o kaip surišta žaliava be kontekstualizavimo ar pasakojimo. Buvo rasta filmuota medžiaga gryniausia forma. Juokinga, kad filme nebuvo muzikos, garso takelio albume taip pat buvo rasta filmuota medžiaga: tai turėjo būti Josho automobilyje rasta juosta. Daug mėgdžiotojų sekė (įskaitant neapgalvotus oficialius tęsinius), bet niekas niekada neprilygo.

Paranormal Activity (2007 m.)

Nepraėjus nė dešimtmečiui Bleiras ragana , rasta filmuota medžiaga tarsi išdegė savaime. Bet jis vėl įsiliepsnojo, kai Oren žaidimas Antgamtinė poltergeisto stalkerio klasika pribloškė publiką. Sukurta praktiškai už nieką, kažkuri studija kurį laiką galvojo traktuoti jį kaip neeilinį pilotą ir perdaryti, kad būtų išleistas, kol visi susivokė ir suprato, kad tai būtų nereikalinga ir beprotiška. Keletą ateinančių metų kasmet sekė keli tęsiniai ir prakartėlės; chronologiškai serialas tęsėsi iki penktos dalies, praplėsdamas mitologiją ir sumaniai peržvelgdamas tai, ką mes manėme, kad žinome kiekvieną kartą. Tačiau visi jie laikėsi estetiškos Pelios: „vintažiniai“ vaizdo įrašai, užsitęsę statiniai kadrai, išryškinantys laukiamo baimės akimirkas, išdykęs kilimėlio tempimas ten, kur manai, kad gali saugu atsipalaiduoti kelias minutes, o paskui išmokai kitaip. Tačiau pats Peli nuo tada režisavo tik vieną kartą, kaip prodiuseris atrodė laimingesnis.

REC (2007)

Ispanai REC turi paprastą sąranką, bet sudėtingą mitologiją. Prasidėjus zombių protrūkiui, dokumentinių filmų grupė įstrigo užrakintame daugiabutyje. Tačiau viršutiniame aukšte yra kažkas bjauraus, atskleidžiančio, kad tie „zombiai“ yra keisto katalikų sąmokslo, apimančio demoniško apsėdimo virusinę sintezę, rezultatas. Tai, švelniai tariant, kelionė. REC atvyko tais pačiais metais Paranormali veikla , tačiau spontaniškas, rankoje laikomas panašumas buvo sutapimas ir daugelis iš jų REC Energija ir gaivumas kyla dėl to, kad režisieriai – Paco Plaza ir Jaume Balaguero – sugalvoja savo formalias taisykles.

„Rasta filmuota medžiaga Ispanijoje iš tikrųjų nebuvo aktuali, todėl mūsų pagrindinė įtaka buvo televizija“, – svarstė Plaza. Apergo prieš metus ar daugiau. 'Yra būdas pasakoti istorijas per televiziją, pavyzdžiui, per žinias, kurios yra kvalifikuojamos kaip 'tiesos'. Abu Jaume'as ir aš prisiminėme programą, kurioje jie filmavo iš psichiatrijos ligoninės ribų su labai ilgais objektyvais. Vaizdai buvo neryškūs, garsas buvo tikrai prastas ir buvo baisu! Galėjai įsivaizduoti, kad vyksta kažkas baisaus, bet to nematei.'

„Poughkeepsie Tapes“ (2007 m.)

Siaubinga, bet nepamirštama; filmas, kuris lieka tavo galvoje, nors gali ir nenorėti. Johnas Ericas Dowdle'as dokumentiškai nagrinėja serijinio žudiko, kuris kuria POV juostas apie savo nusikaltimus (žudymą, kankinimą, pagrobimą, ilgalaikį psichologinį prievartą ir smegenų plovimą), taip pat apie savo įžūlias keliones į pasaulį, kad sumaišytų giminaičius, paslaptį. jo aukų. Šiame sudėtingame laikrodyje įtikinamumas yra tas, kad laipsniškai sujungiami už fotoaparato stovinčio žmogaus tapatybės ženklai – ir iš tokių detalių, kaip jo akivaizdus balionų fetišizmas, pasigirsta keistų, tamsių juokų. Tačiau galiausiai tai pražūtinga ir nerimą kelianti, o daugelį metų buvo sunku jį sulaikyti, o tai tik dar labiau padidino nerimą keliančią paslaptį.

Mungo ežeras (2008 m.)

Neseniai atgaivintas su nauju „Blu-ray“, Mungo ežeras buvo nepelnytai apleistas, bet dabar sulaukia reikiamo dėmesio. Joelio Andersono kalbančios galvos ir rankinė kamera dokumentuoja paslaptį ir sielvarto apimtą vaiduoklio istoriją, nukreipdama melancholišką, miglotą, persekiojančią kitų Australijos klasikų, pvz., Piknikas prie kabančios uolos . Jo lėtas tempas privers naršyti foną ir ieškoti paslėptų baimių, o bene įspūdingiausia filmo sėkmė yra paskutinis posūkis, kuris buvo tiesiog akivaizdžiai matomas pačioje pradžioje: puikus klaidingas kūrinys.

„Cloverfield“ (2008 m.)

Rasta filmuotos medžiagos, turinčios didelį biudžetą: pigu, kalbant apie sėkmingų filmų kūrimą, 25 mln. Cloverfieldas kaina yra milžiniška rastos filmuotos medžiagos žanrui. Vis dėlto rimtai apsimoka: režisierius Mattas Reevesas užburiant po 9/11 Godzilla nuo gatvės lygio. Cloverfieldas yra bekompromisis tiek savo trumpumu, tiek išskirtine vizija. Vienos kameros POV atstūmė daugelį žiūrovų, apribodamas tiek tai, ką mes rodome, tiek ką galime sužinoti apie besiskleidžiantį siaubą, tačiau esmė yra patirtis. Atsakymai yra nesvarbūs, ir jei kinematografinis išbandymas, dėl kurio įvyko rimtas monstrų veiksmas ir didelio masto sunaikinimas, mažame ekrane akivaizdžiai sumažėja, vaizdo kameros stilius tikrai puikiai tinka žiūrėjimui namuose. Cloverfieldas vis dar laikosi.

Trollhunter (2010 m.)

Įrodyti, kad rasta filmuota medžiaga gali būti ir fantastiška, ir juokinga, Andre Øvredalis čia išsiunčia studentų dokumentinių filmų komandą į Norvegijos miškus. Jie mano, kad tiria brakonieriavimą, kol paaiškėja, kad jų medžiotojas (Otto Jespersen) yra įdarbintas slaptos Norvegijos laukinės gamtos tarybos, skirtos milžiniškų folklorinių būtybių paslaptyje ir kontroliuojamoms, atšakai (kas, jūsų manymu, iš tikrųjų buvo pilonai dėl?). Trolių medžioklės reikmenys apima UV apšvietimą, kuris paverčia juos akmenimis, ir nemalonų „trolių kvapą“, kad paslėptų krikščionių kvapą. Visa tai žaviai kvaila, tačiau žemėje esanti 100 pėdų ilgio Jotnaro filmuota lo-fi medžiaga vis tiek įkvepia. Ir visada atminkite: kartais troliai tiesiog sprogsta.

V/H/S (2013 m.)

Rasta filmuotos medžiagos antologija, kurioje šaunių nepriklausomų filmų kūrėjų kolektyvas ėmėsi nusistovėjusio siaubo scenarijaus – motelio ( Davidas Bruckneris ), kelionė ( Jūs Vakarai ), slasher (Glennas McQuaidas), mokslinė fantastika ( Džo Svanbergas ) ir vaiduoklių namas ( Radijo tyla ) – su juokingais, baisiais ir sumaniais rezultatais. Adomas Vingardas numatė apgaulę (įsilaužimas įvyko ne taip, plius jungianti namo koncepcija, pilna vaizdo įrašų, kuriuose dokumentuojami keisti ir nerimą keliantys reiškiniai), ir „Radio Silence“ ištraukė visus savo kulminacinio segmento stabdžius, išplėtodami rastos filmuotos medžiagos taisykles iki ribų. „Mano skyrius buvo įsišaknijęs tikrovėje ir logiška rasti filmuotą medžiagą“, – juokėsi Westas Apergo tuo metu. 'Tada pamačiau gatavą produktą, kuriame yra pabaisų ir skraidančių demonų, vaiduoklių, ateivių ir siaubų! Man atrodė, kad visi kiti apgavo!'

Denas (2013 m.)

Išankstinė data Kolingsvudo istorija , Megan dingo ir Joe Swanbergo skyrius V/H/S , tai vis dar yra vienas iš pirmųjų pavyzdžių, kai rasta filmuota medžiaga numetė vaizdo kamerą ir patenka į internetą. Pavadinimo duobė yra pokalbių kambarys, kuriame Melanie Papalia susiranda labai nerimą keliančius kontaktus, kurie įsilaužia į jos kompiuterį ir pradeda nerimą keliančius tiesioginius kanalus – kartais apie save. Galiausiai veiksmas įsilieja į tikrąjį jos gyvenimą ir filmas pradeda sunkiai išlaikyti savo formalų pasipūtimą, tačiau Zachary Donohue filme vis dar sumaniai kalbama apie interneto problemas ir paranojas, kurios tik dar labiau įsitvirtino per dešimtmetį nuo jo sukūrimo.

„The Borderlands“ (2013 m.)

Kai kur pietvakarių Anglijoje yra pranešimų apie antgamtinius reiškinius kaimo bažnyčioje. Tėvas Crelickas (Luke'as Nealas), susirūpinęs dėl savo negausių parapijiečių, turi vaizdo įrodymų, kaip per krikštynas ant jo altoriaus savarankiškai juda objektai: juos pajudina buvimas, kuris, atrodo, sugadina patį įrašą. Atsiunčiama komanda. Prie sienos montuojamos stebėjimo kameros yra papildytos kiekvieno veikėjo galvos kamera, kurią būtina nešioti visą laiką (už vonios kambario ribų). Šis Ellioto Goldnerio krekeris turi XX amžiaus pradžios siaubo autorių Williamą Hope'ą Hodgsoną ( Namas ant pasienio ) jo DNR, bet taip pat yra daug Džentelmenų lyga ir Pinti žmogus jo sąranga ir atmosfera – Robinas Hillas vienu metu linksmai tyliai vietiniam gyventojui liepia „pasilinksminti su Edwardu Woodwardu“.

Creep (2014 m.)

Ramiai slypintis „Netflix“ – šis psichologinis išbandymas, kurį patiria bendraautoriai, režisieriai ir žvaigždės Markas Duplassas o Patrickas Brice'as yra absoliutus perlas. Brice'as yra vaizdo įrašų kūrėjas, atsakantis į Duplaso skelbimą, kad dokumentistas įamžintų vieną savo gyvenimo dieną, kurią paliks dar negimusiam sūnui. Tačiau kai praeiname pirmąsias 24 valandas, tampa aišku, kad tikroji darbotvarkė yra visiškai kitokia. Tai WTF-is-going-on įtampos meistriškumo klasė, kurios dalis apima užmaskuotą Duplass alter-ego, vadinamą Peach Fuzz. Ir taip, tai taip keistai, kaip skamba. Šliaužimas 2 , nors jis negali atkurti netikėtumo elemento, taip pat vertas dėmesio.

Unfriended (2014 m.)

Internetas juda greitai, ir tai daro vienas dalykas Denas Jautiesi taip, lyg tai dar ne viskas įsibėgėtų, nes jam vis dar rūpi pokalbių kambariai pasaulyje, kuriame egzistuoja socialinė žiniasklaida. Užuomina Nedraugiškas , praėjus vos metams, o tai sumaniai atskleidžia, kad internete rasta filmuota medžiaga nebūtinai turi kelti patiklumo keistomis istorijomis apie tamsias interneto svetaines, kuriose galima rasti kvapų. Paauglių „Facebook“ patyčios gali pakankamai trikdyti – nors padeda, jei į mašiną įmetate vaiduoklį. Leo Gabriadze sulaukia puikių jaunųjų aktorių pasirodymų, o „loooooong“ tai atlieka momentinių pranešimų dėžutėse nešiojamojo kompiuterio ekrane. Išgąsdinimai yra veiksmingi, tačiau paslapties šerdyje esanti tiesa iš tikrųjų daro įtaką.

„The Taking Of Deborah Logan“ (2014 m.)

Studentai, filmuojantys dokumentinį filmą, šiuo metu yra daugiau nei įprasta rasta filmuota medžiaga, tačiau Deboros Logan paėmimas įrodo, kad formatas nebūtinai turi būti supaprastintas. Sudėtingas, stebinantis ir įtampą keliantis filmas sprendžia keblią Alzheimerio ligos temą, neatrodydamas šiurkščiai ar išnaudodamas, net kai į mišinį įtraukiamas turėjimas ir kanibalistinis mergelių žudymas. Jo įspūdingas USP yra intensyvus centrinis Jill Larson – 67 metų aktorės, dešimtmečius praleidusios dienos muilu. Visi Mano Vaikai . Pirmą kartą rašytojas/režisierius Adomas Robitelis , tuo tarpu Blumhouse greitai nupirko Paranormalus aktyvumas ir Klastingas tęsiniai.

Vizitas (2015 m.)

M. Night Shyamalan negalėjo būti suimtas po keturgubos nesėkmės Ponia Vandenyje , „The Happening“, „Paskutinis oro lenkėjas“. ir Po žemės . Taigi jis įkeitė savo namą, kad finansuotų šį greitąjį „grįžimo prie pagrindinių dalykų“, kuris yra baisesnis, juokingesnis ir turintis daugiau energijos nei ankstesni keturi filmai kartu paėmus. Istorijoje matyti, kaip paaugliai broliai ir seserys Olivia DeJonge ir Edas Oxenbouldas dokumentuoja kelionę aplankyti savo Nana ir Pop Pop. Pasirodo, senoliai po miego susitvarko su labai keistais dalykais. Niekada daugiau nežiūrėsite į Yahtzee žaidimą taip pat. Ir taip, yra shyamalaniškas posūkis, nors tai nesunku pastebėti. Atgaivintas M. Naktis iškart ėmė kurtis Suskaidytas ir Stiklas .

Jie žiūri (2016 m.)

kas žiūri? moldavai! Nickelodeon absolventams, tokiems kaip Micah Wright ir Jay Lender, siaubo filmas gali atrodyti neaiškia kryptis ( Sveikas Arnoldas , Kempiniukas ), bet kai matai, ką jie sugalvojo, tai nėra toks pasiekiamas. „Idiotai-amerikiečiai-keliauja“ požanriu (žr Nakvynės namai ir tt) patraukli namų pertvarkymo šou komanda yra suviliota į Rytų Europą dokumentuoti jaunos poros, atnaujinančios apleistą namelį. Įsivaizduokite keistumą, raganavimą ir, ko gero, pačias beprotiškiausias paskutines minutes nuo Peterio Jacksono Smegenys mirusios .

Šeimininkas (2020 m.)

Ir į mastelio erą! Didžiausia „Covid“ sėkmės istorija iš karto paskatino Robą Savage'ą ir jo draugus įsitraukti į šį iš pokšto kilusį uždarymo projektą, gudriai pasinaudodami netikėtai atsiradusia vaizdo konferencijų programa. Vargšas senas Skype. Siužeto sąranka yra paprasta – „Pasidarykime internetiniame seanse! – ir bent vienas iš didžiausių išgąsčio momentų yra didmeninė vagystė REC , tačiau viskas yra tokia žvali ir žaisminga, kad negalite mylėti jo pertekliaus.

VAIZDO REGISTRATORIUS , Savage'o labai lauktas (ir jau prieštaringas ) tolesni veiksmai jau paskelbti.