Paskutinis medžio apžvalga

Linkolnšyro laukus auksine šviesa apšviečia Shola Amoo savo pusiau autobiografiniame antrame kurse, Paskutinis medis . Grupė jaunų berniukų žaidžia, šaukia ir bėga vieni su kitais, norėdami pramogauti ir nerimauti. Jų šypsenos didžiulės. Vienas iš šių berniukų yra Femi (vaiką vaidino Tai Golding; paauglystėje – Sam Adewunmi), Nigerijos paveldo britų berniukas, laimingai gyvenantis globos namuose ir laisvai besijuokiantis vietoje, kurią vadina namais.

Iš netikėtumo jis pakeliamas iš savo kaimo ir nuo Marijos (Denise Black), motinos, kurią jis pažįsta, ir jo gyvenimas prasideda iš naujo su Yinka (Ikumelo), moterimi, kuri pirmą kartą jį padovanojo. Filme mikliai atsekama Femi kelionė per tris vietas ir du kartus: Linkolnšyre, Londone, Nigerijoje; vaikystėje ir paauglystėje.

Amoo filmas primena Baris Dženkinsas “ Mėnulio šviesa kalbant apie savo introspektyvų jautrumą, žaidžiant su operine estetika, siekiant ištirti konfliktišką pagrindinio veikėjo protą. Bet Paskutinis medis turi savo išskirtinę ir ryžtingą prerogatyvą, susirasdamas tylų herojų Femi. Adewunmi aiškiai parodo jauno berniuko sumaištį tarp kultūrų, jo tvirtas žvilgsnis išlieka patikima varomoji jėga audringame pasaulyje.

Femi visą gyvenimą keičiasi savo odoje, vengdama gimusios motinos, būdama paauglė, ir vis dar piktindamasi savo globėja, kuri jaučiasi emociškai artimesnė, už tai, kad vaikystėje jį paleido. Šis lustas ant jo peties paveikia visus jo gyvenimo santykius – draugystės beveik nėra, romantika įžiebia mažytę kibirkštėlę, bet niekas iš tikrųjų neužsidega. Į kiekvieną jo užduotą klausimą niekas kitas tikrai negali atsakyti.

Kaip žinoti, kada radai namus? Ar galite tai pasirinkti, ar turite tai kentėti? Femi kelionė rodo pažįstamas gana įprasto brandinimo proceso kovas, tačiau atpažįstamus iššūkius įveikti ne mažiau sunku. Adewunmi spaudžiamo užsispyrimo ir dramatiško, beveik teatrališko Amoo dizaino jį apgaubiančio pasaulio derinys sukuria sulaikantį ir dažnai poetišką laikrodį.

Dvi jo motinos ir mergina, kuri būtų norėjusi jį mylėti, suteikia paveikslui lengvumo ir meilės, kuri perkerta svetimą priešiškumą, kurį Femi jaučia visur. Gbemisola Ikumelo ypač vagia daugumą scenų, kuriose ji vaidina, vaidindama biologinę Femi motiną su beviltiška empatija, nevaržomu noru teisingai auklėti sūnų ir gerbti savo kultūrą, kuri kertasi su pačios Femi vidiniu poslinkiu. Pora nesugeba spustelėti, ir abu aktoriai atsitrenkia vienas į kitą dėl širdį veriančių skirtumų.

Kai Femi pagaliau sujungia prarastos vaikystės Nigerijoje taškus, atsakymai iš karto suteikia jam uždarumo, kurio jis ieškojo, ir noro toliau ieškoti tos tapatybės, kuri jam priklauso dabar. Amoo filme susipina estetika, nukreipianti nuoširdžią tragediją slimose ir iškirptose vietose, tiek pat, kiek itin aktualus „The Cure“ nerimas ir dūžtančių bangų kvapas svetimame paplūdimyje.