Luce apžvalga

Pagal JC Lee pjesę, Šviesa , Julius Onah | Trečiasis režisieriaus filmas atrodo tarsi suskaidytas. Viena vertus, norisi ką nors pasakyti apie rasinį išankstinį nusistatymą ir atitikimą baltojo isteblišmento standartams, tačiau, kita vertus, mėgaujasi absurdiškais keršto trilerio posūkiais ir padidintu tonu ir nuolat jaučiasi įstrigęs tarp šių dviejų režimų.

Liusė (Harrisonas jaunesnysis), jo bendraamžiai ir mokytojai greitai atsiranda nesutarimų, nė vienas visiškai nesupranta jo, kaip imigranto, patirties. Svarbiausia takoskyra tarp Luce ir jo tėvų Amy ( Naomi Watts ) ir Petras ( Timas Rothas ), kliūtis, kurią apibrėžia jų baltumas ir nesugebėjimas suprasti skirtumo tarp jų socialinės padėties.

Scenarijus, kurį kartu parašė Onah ir Lee, dažnai būna tamsiai juokingas, bet kartais netyčia, pavyzdžiui, akimirka, kai Amy atšoka sužinojusi, kad Liusė skaito Frantzą Fanoną (atsikvėpia!). Onah apima daugybę įdomių, aktualių klausimų – nuo ​​institucinio rasizmo ir psichikos sveikatos priežiūros iki seksualinės prievartos ir kolorizmo, tačiau dažniausiai šios temos aptariamos kiek per miglotai.

Kaip Luce'as, Kelvinas Harrisonas jaunesnysis atlieka stipriausią filmo spektaklį, nulupdamas performatyvaus draugiškumo sluoksnius, kad pamažu atskleistų pyktį po juo. Mokykloje su juo elgiamasi kaip su šventa karve, jo pasakojimui išpildyti fantaziją, kai žmonės „traukiasi už batų“. Liusės pykčio ant jo įvaizdžio mastas prasideda neaiškus, iš pradžių atrodo, kad smulkmeniška panieka virsta kažkuo daug gilesniu.

Net ir atliekant itin stiprius pasirodymus, daugelis dialogų jaučiasi perpūsti, filmas tampa vis labiau nepajudinamas, nes vienas po kito prideda posūkių, atskleisdamas tikrąsias (ir dažnai absurdiškas) Liusės apgaulės gelmes. Tačiau, kad ir kaip bebūtų kvaila, šiuose laukiniuose apreiškimuose galima rasti tikrą jaudulį.