Geriausi 2020 m. filmai

Geriausi 2020 m. filmai

Štai filmas, kuris tikrai galėjo būti sukurtas tik 2020 m. Daugumos filmų koronaviruso pandemija sustabdė gamybą, tačiau šeimininkui tai leido padaryti. Rašytojas-režisierius Robas Savage'as ir bendraautoriai Jedas Shepherdas ir Gemma Hurley sukūrė išradingą užrakinimo siaubą, pristatomą kaip vienas bauginantis Zoom skambutis – ir kas gali pasakyti, kad šiais metais jie neturėjo tokio? Paprasta „Host“ interneto seanso prielaida suteikia daugiau nei nemaža dalis nepaprastai išradingų sukrėtimų, pritaikytų „Zoom“ vaizdo skambučio funkcijoms, iki pat puikių galutinių titrų. Ir, nepaisant visų rimtų baisybių, jame taip pat netrūksta juoko – puikiai atliekami visiškai tikėtini ansamblio aktorių pasirodymai. Neišvengiama „pandeminio siaubo“ perspektyva nebuvo itin viliojanti, tačiau „Host“ tai padarė esminiu būdu, pasiūlydamas vieną iš išsamiausių ir labiausiai tenkinančių metų filmavimo potyrių per mažiau nei valandą. Šio skambučio kokybę vertiname labai, labai aukštai.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Skirtingais metų laikais dėl labai skirtingų priežasčių naujausia Spike Lee jungtis buvo giliai nupjauta. Dalis karo filmo, iš dalies nuotykių trileris apie keturis afroamerikiečių karius, kuriuos vaidina Clarke'as Petersas, Isiahas Whitlockas jaunesnysis, Normas Lewisas ir išskirtinis Delroy'us Lindo, susijungiančius dabartiniame Vietname. Lee filmas prabilo apie Amerikos rasizmo ir rasizmo sankirtą. imperializmas Vietnamo kare. Išleistas praėjus kelioms savaitėms po George'o Floydo nužudymo ir vėliau visame pasaulyje kilusių „Black Lives Matter“ protestų, buvo aišku, kad Lee balsas išlieka toks pat gyvybingas ir teisus, koks buvo bet kada. Ir tada, vasaros pabaigoje, Chadwickas Bosemanas netikėtai mirė, įnešdamas į filmą visiškai naują širdgėlos sluoksnį – dangiškieji Bosemano puolusio lyderio Stormino Normano vaizdai įgauna naują tragišką atgarsį. Įgūdžiai ir lengvai perjungiantys tonus ir registruojasi, „Da 5 Bloods“ yra Spike Lee ir gali pasigirti nuostabiu Lindo monologu, kuris yra vienas nepamirštamiausių metų scenų.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Išleistas prieš pat įsibėgėjus pandemijai, „Pixar“ nuotykis tapo kino teatrų uždarymo grobiu, bet pasirodė esąs idealus filmas užrakinti dėl savo fantastiško pabėgimo, gausybės spuogų ir temų, švenčiančių gyvybę patvirtinančius šeimos ryšius. Režisierius Danas Scanlonas rėmėsi labai asmeniškomis savo auklėjimo ir tėvo, kurio niekada nepažino, detalių, nukreipdamas tai į elfų brolių Iano ir Barley Lightfootų (žavingųjų Tomo Hollando ir Chriso Pratto) istoriją, kai jie pradeda magišką ieškojimą susitikti su savo mirusiu tėčiu tik vieną dieną. Tikrame „Pixar“ stiliuje jis yra neįtikėtinai emocingas – su nuostabiu paskutiniu ritiniu, kuris pateikia tai, ko auditorijai reikia, o ne tai, ko jie galbūt norėjo. Tačiau tai taip pat didelis, džiaugsmingas nuotykių filmas su jaudinančiomis scenomis, daugybe D ir D nuorodų, stebinančiu veiksmo herojumi elfu mama ir genialiais žvilgsniais. Tais metais, kai žmonėms tikrai reikėjo abiejų, tai atnešė katarsio juoko ir ašarų.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Po CŽV šlapalo lygio paslapčių, ažiotažų, nesibaigiančių antraščių apie jo išleidimo datos nukrypimus ir apie tai, ar tai gali išgelbėti kiną, Christopherio Nolano palindromiškas pulso plakimas pasirodė esąs tiesiog filmas. Tačiau tai buvo filmas, dėl kurio mes visi kalbėjomės per visas vasaros šunų dienas, o tikroji 150 minučių trukmės pasaka buvo tik startas karštligiškoms diskusijoms apie kelionę laiku, dėl kurių kai kurie „Apergo“ pavirto į Charlie Day, kuris bambėjo į įrodymų lentą „Visada saulėta“. Filadelfijoje. Ne visi dialogai buvo girdimi. Trečiajame veiksme sekti reikėjo „pasidaryk pats“ struktūrinių schemų. Ir diskutuotina, ar reikėjo jį užbaigti repu, kurio žodžiai yra „Last time I did the whippets (yeah)/ Last time I live reverse (yeah, yeah, oh)“. Bet vis tiek tai buvo tik didžiosiomis raidėmis sukurtas ĮVYKIŲ FILMAS per metus, kuriame jų buvo labai nedaug – ir taip pat stulbinančiai protingas, scenos atrodė kaip Bondo filmas, bet skamba kaip Mensos konvencija. Tenetas praktiškai reikalauja, kad per Kalėdas jį vėl žiūrėtų namuose. Šį kartą su subtitrais.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Nustatyti Tomą Hanksą kaip maloniausią vyrą Amerikoje nėra nieko verta. Tačiau Marielle Heller studija apie mylimo vaikų asmenybės Fredo Rogerso (Hankso) ir ciniško žurnalo Lloydo Vogelio (Matthew Rhys) santykius atranda įdomesnę dinamiką ir skonius. Tai iš dalies per Hellerio filmų kūrimą, pono Rogerso pasaulėžiūrą atgaivinant žavingais fantazijos skrydžiais, o iš dalies – per spektaklius; Rhysas paverčia Vogelio kelionę nuo ciniko iki kažko artėjančio atvirumo įtikinama ir paveikiančia, nes Hanksas įkūnija Rogerso šilumą ir sumanumą, nebijodamas užsiminti apie tamsesnę pusę. Išskirtinėje filmo scenoje Rodžersas kviečia Voglerį pasimėgauti tylos minute, proga „prisiminti visus žmones, kurie tave mylėjo“. Ši idėja yra miniatiūrinis Hellerio filmas ir patvirtina, kad ji yra vienas įdomiausių šiandien dirbančių talentų.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Žingsnis, kuris visiškai nieko nenustebino, prireikė Charlie Kaufmano, kad galėtų pristatyti didžiausią 2020 m. kinematografiją. Nors jis sukurtas pagal Iano Reido romaną, aš galvoju apie dalykų pabaigą (be didžiųjų raidžių) yra 100% Kaufmanas, juodai juokinga metameditacija apie žmogaus būseną, kuri labiau laužo galvą nei blusų simpoziumas. Tai prasideda kaip susukta „Meet The Parents“ versija, kai jauna moteris (Jessie Buckley) ir jos gražuolis Džeikas (Jesse Plemons) važiuoja į kiemą susitikti su savo žmonėmis (David Thewlis, Toni Collette, abu nuostabūs). Tada jis patenka į savo beprotybės zoną, apimančią eutanazuotus ūkinius gyvūnus, pasikartojantį mokyklos kiemsargio įvaizdį, dirbtinį Roberto Zemeckio filmą, kiaulę vaiduoklį, šiuolaikinį šokį ir sunkvežimio gale klykiantį nuogą žmogų. Tai niūrus filmas apie vilties neįmanomumą ir gyvenimo trapumą, tačiau jo siela ir centras yra Buckley, kuris Kaufmano smegenų idėjoms suteikia pažeidžiamumo ir emocijų. Drąsiausias šių metų filmas iš platformos („Netflix“), atnešęs jums ir Hubie Heloviną.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Ar tai filmas ar ne? Šiaip ar taip, tai vienas iškiliausių ir labiausiai apibrėžiančių pastarojo dešimtmečio populiariosios kultūros kūrinių – Linas Manuelis Miranda sausą Amerikos istoriją paverčia akinančiai smagiu pasakojimu apie karčią asmeninę konkurenciją, revoliucinį karą ir žodžių galią. Dainos, įkvėptos dešimtmečius trukusio hiphopo, yra sensacingos nuo pradžios iki pabaigos, tačiau tikrasis Disney+ versijos, nufilmuotos su originaliais Brodvėjaus aktoriais 2016 m., malonumas tampa vis artimesnis ir asmeniškesnis su savo įspūdingais pasirodymais. . Tai apžvalgos taškas, kuris paprastai jums gali kainuoti šimtus dolerių. Galite pamatyti ugnį Leslie Odomo jaunesniojo akyse, kai jis dainuoja „Wait For It“, pajusti Phillipos Soo širdies skausmą dainoje „Burn“ ir – taip – ​​beveik jauti Jonathano Groffo liberalių seilių purškimą King George numeriuose. . Atsisakęs srautinio perdavimo paslaugos pačiame karantino viduryje, Hamiltonas buvo gyvybiškai svarbus pabėgimas – ir visiškai demokratizavo teatro patirtį, kurios turėtų ieškoti kiekvienas.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Daug buvo padaryta iš Samo Mendeso filmo Pirmojo pasaulinio karo techninių pasiekimų, pateiktų kaip vienas išplėstinis vaizdas per Boschijos pragaro kraštovaizdį priešakinėse linijose. Ir tai yra stulbinantis žygdarbis – sklandžiai sujungti, Rogerio Deakinso kameros sklandžiai perima kiekvieną puolimą ir baisų kraštovaizdį. Tačiau 1917-ieji taip pat yra emocinė, visceralinė patirtis. George'as MacKay'us ir Deanas-Charlesas Chapmanas puikiai, empatiškai vaidina karius, išsiuntus per Nieko žemę, kad sustabdytų tūkstančius britų kareivių, einančių į niokojančią pasalą. Dažnai šiurpi, širdį stabdančio įtempto kino odisėja – ir filmų kūrimas labiausiai įtraukiantis.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Iš visų 2020 m. išleistų filmų „Queen & Slim“ buvo galbūt geriausias 2020 m. Po dviejų jaunų afroamerikiečių, kurie susitiko per „Tinder“ pasimatymą ir patenka į košmarą, kai juos partrenkia policininko automobilis, Melinos Matsoukas filme buvo kovojama su policijos žiaurumu ir masiniu protestu scenose, kurios metams bėgant nuaidėjo ir realiame gyvenime. Tačiau nepaisant niūrios temos ir ją kurstančio teisingo pykčio, „Queen & Slim“ vėl ir vėl atranda grožį tarp siaubo, kurio juodaodžiams būdinga per daug, nesvarbu, ar tai būtų nuostabūs kinematografo Tat Radcliffe užfiksuoti vaizdai, ar besiskleidžianti švelni romantika. tarp Jodie Turner-Smith's Queen ir Daniel Kaluuya's Slim – poros, kuri per pirmąjį pasimatymą norėjo, kad būtų perbraukę vienas kitam į kairę. Kelio filmas su svarbia kelionės tikslo vieta – tai stilingai.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Pirmojo Steve'o McQueeno filmo „Mažasis kirvis“ laiko ir vietos pojūtis nuo pat pradžios minutės yra visiškai pernešantis. Kino kūrėjas ištikimai atkuria aštuntojo dešimtmečio Noting Hilą, kad apšviestų Franką Crichlow ir „Mangrovių devynetą“ – tikrą istoriją apie policijos žiaurumą, institucionalizuotą rasizmą ir juodaodžių bendruomenę, kovojančią už teisę gyventi be nuolatinės neišprovokuoto išpuolio grėsmės. pačiame Londono centre. Tais metais, kai tiek daug dėmesio buvo skirta rasinei nelygybei Amerikoje, buvo labai svarbu pamatyti istoriją, kurioje būtų aišku, kad tai taip pat yra ir britų problema. Tačiau nepaisant to, kad policijos atakų sekos jaučiasi visceralinės ir varginančios, McQueeno fotoaparatas neatsilieka nuo žiaurumo, o jis sukuria erdvę pavaizduoti kaimynystės Vakarų Indijos gyventojų džiaugsmą ir vidinį gyvenimą. Pilna galingų protestų vaizdų ir vaizduojama teismo byla, kurioje juodaodžiai britai gynėsi savo balsais, Mangrove yra žavinga ir svarbi.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

„Taika Waititi vėl kuria savo filmą“ vieną dieną gali tapti lazda, kuria galima įveikti Kiwi rašytoją ir režisierių, bet ne tol, kol jis ir toliau kurs tokius originalius ir gaivinančius filmus kaip Jojo Rabbit. Dvasinis „Boy and Hunt For The Wilderpeople“ įpėdinis – tai dar vienas filmas apie pasiklydusį berniuką ir pavyzdžius, kuriuos jis pasirenka, kad padėtų jam nubrėžti kelią į pilnametystę. Kaip ir galima tikėtis iš Taikos, čia yra įsivaizduojami draugai, kruopščiai įrėminti vaizdai ir popmuzikos montažai. Ir... naciai? Taip, nes Jojo, gyvenantis Vokietijoje netoli Antrojo pasaulinio karo pabaigos, neabejotinai prarijo nacių propagandą, o jo įsivaizduojamas draugas yra apkarsta, neapykantą kurstanti Hitlerio versija (jį vaidina pats Waititi). Waititi nepajudinamai vaikšto toniniu įtemptu lynu, kuris greitai pereina iš plačios komedijos į nepajudinamą karo pasekmių glėbį – ir visa tai su didžiulėmis širdies krūvomis, kurias jo filmai jaučia nuo pat pirmos dienos, kai jaunasis Jojo pamažu užmezga ryšį su žydų paaugliu ( Thomasin McKenzie), jo motina (Scarlett Johansson) slepiasi jų namų sienose. Tegul Taika tęsia savo filmo kūrimą.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

1941 m. RKO suteikė Orsonui Wellesui veiksmingą tuščią čekį, kad jis būtų pilietis Kane'as. 2020 m. čekis gali būti ne toks tuščias, bet akivaizdu, kad „Netflix“ (arba, kaip jie čia laikinai pavadinti „Netflix International Studios“) suteikė Davidui Fincheriui teisę sukurti būtent tokį filmą, kurį jis norėjo sukurti: paprastai kruopštus monochrominis šedevras. Asmeninės paralelės yra visur: pasakojant apie genialų kūrėją, apsėstą Holivudo, į kurį jis nelabai tinka, tai gali būti artimiausia Fincherio autobiografijai, kurią kada nors sulauksime – scenarijus, parašytas jai suteikia papildomo asmeninio aspekto. Fincher Sr. Tačiau tai taip pat liūdnas save naikinančio menininko portretas, kuris savo geriausius darbus kuria beveik visko sąskaita. Gilūs nardymai į Senojo Holivudo subtilybes kai kuriems bus pernelyg konkretūs, tačiau „Golden Age“ kino niekšams tai yra visiškas rojus.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Potekstė sukasi ir išsipučia Roberto Eggerso psichologiniame siaube. Abu, pasipuošę siaubingais veido plaukais, Robertas Pattinsonas ir Willemas Dafoe yra „gudruoliai“, dar žinomi kaip švyturio prižiūrėtojai, sulipę ant lietaus skrodžiančios uolos, pamažu praranda sveiką protą ir demonstruoja maniją dėl pulsuojančios lempos viršuje. bokštas. Lygios dalys Lovecraftian ir Freudo, Eggerso filmas yra keistas ir žavus liaudies pasakų, jūros mitų, homoerotizmo ir psichotrilerio mišinys, pilnas nepamirštamų vaizdų ir giliai nerimą keliančio garso dizaino. O Pattinsonas ir Dafoe atlieka neapdorotus, laukinių akių pasirodymus, įrėmintus į kadrą beveik kvadratiniu formatu, suteikiančiu visam daiktui nešventos, seniai prarastos kino juostos, ką tik ištrauktos iš vandenyno gelmių, pojūtį.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Nėra daug siužeto, apie ką kalbėti filme „Lovers Rock“, kuris seka Martą (sensacingą debiutą Amarah Jae St. Aubyn), kai ji sėlina iš savo šeimos namų, kad nueitų į vakarėlį devintojo dešimtmečio Vakarų Londone. Tačiau tai, ko Steve'o McQueeno antrajame – ir, ko gero, geriausiame – „Small Axe“ įraše trūksta pasakojimo, jis kompensuoja meilės juodaodžių britų kultūros tyrinėjimu. Tai apima stambaus plano, kuriame moterys ruošia ožkų kario troškinį, kurį beveik užuodžiate per ekraną, ir įtaigias šokių sekas, kurios priverčia ilgėtis senų laikų priešpandeminių vakarėlių. Džiaugsmingiausia filmo akimirka – ir galbūt 2020 m. – ateina per akimirksniu tapusią „Kvailių žaidimų“ seką, kai visi šokių aikštelėje keturias euforiškas minutes dainuoja 1979 m. Janet Kay hitą acapella. Tai, kad McQueenas šiame 68 minučių filme vis dar randa laiko švelniai, bet efektyviai priminti mums apie atšiaurų pasaulį, egzistuojantį už šio juodosios palaimos burbulo ribų, yra režisieriaus, esančio jo žaidimo viršūnėje, ženklas.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Iš Tamsiosios Visatos pelenų iškilęs ikoninis Universalus monstras gavo jaudinantį išradimą iš Leigh Whannell. Jo žvilgsnis buvo sutelktas ne į patį Nematomą žmogų, o į jo auką – Elisabeth Moss Ceciliją, kuri kvapą gniaužiančioje įtemptoje pradžios sekoje pabėga iš įnirtingų santykių su optikos inžinieriumi Adrianu Griffinu. Nepaisant pasirodymų, kad Griffinas nusižudė, Cecilia yra įsitikinusi, kad jis vis dar ją persekioja. Whannell vaizdus iš tuščių erdvių persmelkia visiško baimės jausmu (ar tikrai ten gali slypėti Adrianas?), o kartu su neįtikėtinu Mosso pasirodymu laukinėmis akimis fantastiška sąranka jaučiasi visiškai tikra ir pagrįsta. Rezultatas – labai efektyvi meditacija apie apšvietimą dujomis ir traumas, tačiau ji vis dar veikia kaip įtemptas ir bauginantis siaubo trileris – su viena labiausiai šokiruojančių 2020 m. akimirkų.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Sunku prisiminti, kada paskutinį kartą britų siaubo filmų debiutas buvo taip tiksliai sukalibruotas. Pirmasis „Rose Glass“ filmas yra akimirksniu pasirodžiusi klasika, paėmusi įprastus velnio garbinimo tropus ir apverčiant juos ant galvos. Morfyddo Clarko filme „Maud“ – traumuota slaugytoja, bendraujanti su „Dievu“, pasiryžusi išgelbėti jos globojamo hedonistinio mirtino vėžio paciento sielą – gauname naujos rūšies šventą siaubą, veikėją, kuris vienodai apgailėtinas ir galingas, jos bauginantis. įkarštis, kursto jos vis pavojingesnį atsiskyrimą. Kaip ir jos pagrindinis veikėjas, ją supantis filmas yra trapus ir dantytas, bet kruopščiai kontroliuojamas, jo tonas sklandžiai keičiasi tarp baisaus tamsaus humoro, psichoseksualių vaizdų ir kruvinų išgąsčių. Įspūdingas, vizionieriškas darbas, kurio centre – neįtikėtinas žvaigždžių posūkis. Girkite Maudą.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Šis chaotiškas ir meilės kupinas odė draugystei yra geriausias britų filmas paaugliams per daugelį metų. Filmas, kurio veiksmas vyksta Rytų Londone, seka Roksą (Bukky Bakray), trokštančią makiažo meistrę, kurią paliko mama ir priverčia rūpintis savo jaunesniuoju broliu Emmanuelle (D'angelou Osei Kissiedu, neabejotina 2020 m. žvaigždė). Tačiau šalia jos yra būrys nuožmiai ištikimų draugų, kurie iš visų jėgų stengiasi išlaikyti Roko kojas ant žemės. Režisierė Sarah Gavron ir scenarijaus autorės Theresa Ikoko ir Claire Wilson daug kur dirbo filme su savo daugiausia gatvės aktorių kolektyvu. Rezultatas – bendradarbiaujanti moters dvasios ir atsparumo šventė, kuri niekada nėra romantiška, bet visada žalia, švelni ir palaimingai juokinga. Metai padarė viską, kad užslopintų draugų ryšius, nes izoliacijos banga nuvilnijo visą pasaulį. Rokas mums primena, kad šių ryšių mums reikia labiau nei bet kada.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Safdie Brothers sugebėjimą sukurti gryną kinematografinį nerimą iškėlė į naujas aukštumas su trileriu, kuris labiau primena nuolatinį panikos priepuolį. Adamas Sandleris atlieka geriausią savo karjerą kaip neapgalvotas deimantų pardavėjas Howardas Ratneris, kuris yra skolingas pinigų visame mieste – ir nors retas Etiopijos juodasis opalas, atrodo, pagerins jo likimą, jis negali nepriimti dar pavojingesnių sprendimų. Tarp nervingo Sandlerio pasirodymo (jūs užjausite jį, keikdami kiekvieną siaubingą jo pasirinkimą), įtempto besikartojančio pokalbio garsų kraštovaizdžio ir svyruojančio Jengos bokšto gudrių sandorių, kurie gresia žlugti bet kurią sekundę, tai yra pulsas. adrenalino važiavimas be jokio veiksmo rinkinio.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Atskiroje XVIII amžiaus Bretanės saloje menininkei Mariannei (Noémie Merlant) kilminga moteris (Valeria Golino) paveda nupiešti jos dukters Heloïse (Adèle Haenel) paveikslą, kad pritrauktų turtingus piršlius. Kabliukas? Heloise atsisako nutapyti savo paveikslą, todėl Marianna turi slapta nuimti portretą. Iš šios aukštos koncepcijos rašytoja-režisierė Celine Sciamma sukūrė šedevrą – jaudinančią, svaiginančią meilės istoriją, kurioje nėra klišės, sentimentų ar vyriškų pasaulėžiūrų (tai filmas, kuriame vyrai nustumiami į antrą planą). Dviejų siaubingų pagrindinių pasirodymų dėka nedaugelis filmų taip ekonomiškai perteikia ilgesio ir meilės jausmus, nesumažinant aistros. Filmo kūrimas yra nepriekaištingas – nusilenk, DP Claire Mathon, aiškiausiais šių metų vaizdais – visa tai skirta filmui apie ryšį, tokį intensyvų, kad jis išdegina skylę ekrane.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą

Bong Joon Ho jau daugelį metų kuria svaiginančius žanrų susiliejimus – o Parasite'ui Korėjos autorius atrodė svaiginantis. Ar tai trileris? Arba tamsi komedija? Arba tragedija? Arba satyra? Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, ir dar daugiau. Susipynusios istorijos apie kietą Kimų šeimą ir turtus trykštančius Parkus yra giliai sluoksniuotos, gausiai teminės – ir, svarbiausia, kvapą gniaužiančios, vingiuojančios tokiais netikėtais būdais, kad niekada nežinai, kas bus toliau. Hitchcockio įtampa slepiantis, dešimtmečius trukęs Azijos siaubo filmas, kupinas juokingų linijų – tai nepaprastai linksmas pasivažinėjimas, kurį nepriekaištingai atliko režisierius Bongas, tiksliai atlikdamas meistriškumą ir nokautuojamą ansamblį. Prieš 2020 m. išėjus iš vėžių, jie prasidėjo nuo stebuklo: vieną kartą geriausio paveikslo kategorijoje tikrai atiteko geriausia nuotrauka.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą