Geriausi 2019 m. filmai
Metams artėjant į pabaigą, laikas vienam iš Apergo Mėgstamiausios tradicijos – pažvelgti į filmus, kuriuos šiais metais pamėgome labiausiai. Paskutiniai 2010-ieji metai buvo dar vienas filmas, kupinas kinematografinių staigmenų, neišdildomų vaizdų, giliai emocingų dramų, jaudinančių naujų balsų už kameros ir priešais kamerą bei drąsių medijų meistrų sugrįžimų.
Galutiniame sąraše, už kurį balsavo Team Apergo, yra viskas nuo laikotarpio dramų, originalių siaubo filmų ir superherojų epų. Tai sąrašas, atspindintis puikius moterų kino kūrėjų darbo, puikių nepriklausomų filmų kūrimo ir vis didesnio masto reginių ir emocijų sėkmių kūrimo metus. Pažvelkite į galeriją, kad pamatytumėte Apergo Visas geriausių 2019 m. filmų sąrašas.
Geriausi 2019 m. „Apergo“ filmai
du apie dvidešimt 2 skaidrė iš 21
20) Aukštas gyvenimas
Kosmosas, „fuckbox“, daugybė išprievartavimo scenų ir juodoji mirties skylė: kalbant apie filmus apie kosmosą, „High Life“ yra taip toli nuo „Žvaigždžių karų“, kaip tik įmanoma. Pirmasis prancūzų autorės Claire Denis filmas anglų kalba pristato gilų, humanistinį košmarą su švaria kubrickiška estetika ir tarkovskišku lėtos, tvyrančios nevilties jausmu. Robertas Pattinsonas vaidina kosminį kalinį, kovojantį su tėvyste tuštumos tuštumoje, o Juliette Binoche vaidina savarankiškai paskirtą „Spermos šamaną“. Traumuojantis ir hipnotizuojantis, jis įsirausia po oda ir verčia susidurti su dideliais klausimais. Tokie klausimai kaip: „Ar atsineštumėte dildę į erdvėlaivį?“
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
19) Ar galite man kada nors atleisti
Jei esate vienas iš tų žmonių, kurie Melissos McCarthy karjerą nurašė kaip tik juokingas studijos komedijas, štai „Ar tu kada nors man atleisi?“, sutvirtinusi tai, ką mes visi jau žinojome: ji turi daug daugiau nei tai. Komedija vis dar egzistuoja niūriai juokingoje, tiesa pagrįstoje pasakoje apie sunkiai besiverčiančią rašytoją Lee Israelį, kurios biografijos rašymo karjera praėjusio amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje atsiliko nuo dabartinio literatūrinio skonio. Dėl to rūgščialiežuvis mizantropas pavertė netikrais įžymybių laiškais. McCarthy yra stulbinantis ir traškantis, puikiai palaikomas Richardo E. Granto kaip jos geriamojo bičiulio / kartais partnerio nusikaltimuose Jack Hock. Jautriai režisuota Marielle Heller, ji pelnė tris nusipelniusias Oskaro nominacijas.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
18) Beždžionės
Apokalipsė dabar: jaunesnysis leidimas? Na, ne visai, bet Alejandro Landeso drama sugeba suburti įspūdingą jauną nežinomųjų būrį ir paversti juos laukiniais paaugliais, kuriuos paslaptingos jėgos, žinomos tik Organizacijos vardu, priverčia tarnauti vaikų kareivių. Į šią chaotišką egzistenciją, kurią apibrėžia sukarintieji manevrai dieną ir hormonų varomas hedonizmas naktį, atsiranda atpažįstamas veidas – Julianne Nicholson daktarė Sara Watson, kurią įkaite laiko jaunieji kariai. Tačiau užpuolus jų junginį jie išsisklaido ir ryšiai pradeda trūkinėti. Landesas ir bendraautorius Alexis Dos Santos palaiko įtampą, o publiką saugo nuolat keisdami veikėjų dėmesį. Tai ne visada lengvas laikrodis, bet labai naudingas.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
17) Skausmas ir šlovė
Pedro Almodóvaras imasi savirefleksijos savo naujausiame filme, pasiimdamas pažįstamas mūzas Antonio Banderasą ir Penelopę Cruz. Pirmoji yra paties režisieriaus pozicija, susidurianti su praeities demonais ir buvusiais kolegomis dabartyje, kaip ispanų autorinio filmo kūrėju Salvadoru Mallo, kenčiančiu nuo beveik visų po saule susirgusių negalavimų. Pakviestas į savo devintojo dešimtmečio klasikinio filmo „Sabor (Taste)“ peržiūrą, jo laukia nemalonus susitikimas su pagrindiniu filmo žmogumi Alberto Crespo (Asier Etxeandia), su kuriuo susipyko filmavimo metu. Prisiminimai ir priekaištai, o Mallo primena prisiminimus apie savo motiną iš jaunystės (kur Cruz vaidina savo motiną). Tai Almodovaras ramioje ir tyliai didingoje formoje.
16) Mažos moterys
Louisa May Alcott „Mažosios moterys“ yra tarp tų romanų, kurie jau tiek kartų buvo pritaikyti, kad imi galvoti, ką iš tikrųjų gali padaryti režisierius, kad jis jaustųsi šviežias. Prisijunkite Greta Gerwig, kuri pelnė „Oskaro“ nominacijas už savo debiutą „Lady Bird“, ir, atrodo, tikrai sugrįš dėl to. Su Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Laura Dern, Timothée Chalamet, Eliza Scanlen ir Meryl Steep ansamblyje šios Mažosios moterys žaidžia su laiku, kad pridėtų ką nors naujo, kartu išspausdamos daug iš tradicinės pasakos griaunamojo požiūrio į jaunystę. ir moteriškumą.
15) Suvenyras
Pusiau autobiografinis Joannos Hogg filmas, kurio veiksmas vyksta devintajame dešimtmetyje Londone, triumfavo Sandanse ir tapo vienu išskirtinių 2019 m. nepriklausomų filmų. Honor Swinton Byrne atlieka savo pirmąjį pilnametražį vaidmenį kaip Julie, kino studentė, bandanti atrasti savo balsą ir išlaikyti savo pagrindą. nugrimzta į pirmuosius tikrus santykius su manipuliuojančiu Užsienio reikalų ministerijos darbuotoju (vaidina Tomas Burke'as). Taip pat šalia Swinton Byrne yra jos mama Tilda Swinton, kuri keliose scenose įneša įtampą ir niokojantį švelnumą ir taip nuodingoje situacijoje. Tai puikus žvilgsnis į tai, kaip ankstyvos meilės ir ambicijų brutalumas formuoja mūsų charakterį, mūsų suaugusiojo aš kontūrus. Ir tai Joanna Hogg, kuri yra savo, kaip filmų kūrėjos, galių viršūnėje. Pristatykite kitų metų II dalį.
14) Hustlers
Tas, kurio beveik niekas nematė ateinančio. Nepaisant dėmesį prikaustančių anonsų, nedaugelis numatė, kad naujausias Jennifer Lopez filmas, paimtas iš tikros kriminalinės istorijos, bus toks velniškai įdomus. Lopez vaidina striptizo šokėją Ramoną, vadovaujančią kolegų šokėjų grupei, kuri nusprendžia šiek tiek atkeršyti niekšiškiems klientams, kurie naktis po nakties į juos žiūri, ir galiausiai surengia nusikalstamą schemą. Rašytoja ir režisierė Lorene Scafaria iš savo žvaigždės išnaudoja visas galimybes, kuri atlieka vaidmenį, turinti Oskaro potencialą – ir akimirksniu įspūdingų vaizdų – nuo šokio rutinos iki milžiniško kailio. Ją puikiai palaiko tokie pamišę turtingi azijiečiai, kaip Constance Wu, Keke Palmer ir Cardi B – grupė, kuri Scafaria filmuoja su Scorsese įkvėptu gyvybingumu ir energija, moterišku žvilgsniu, kuris niekada neobjektyvina ir nevertina savo subjektų.
13) Atsisveikinimas
Awkwafina išgarsėjo kine su tokiais filmais kaip „Oušeno aštuntukas“ ir „Pamišę turtingi azijiečiai“, tačiau su „Atsisveikinimas“ ji pakilo į naujas dramos ir vaidybos aukštumas. Remiantis pačios rašytojos-režisierės Lulu Wang šeimos patirtimi, filme randama taivanietė amerikietė Billi (Awkwafina), kuri grįžta į Kiniją, kai sužino, kad jos močiutė nepagydomai serga. Išskyrus tai, kad šeima nusprendė nepaminėti šio šiek tiek svarbaus fakto pagyvenusiam giminaičiui (suvaidino aktorius veteranas Shuzhen Zhao). Numatykite ekspromtu suplanuotas vestuves kaip visų susibūrimo, nesusipratimų, įtampos ir meilaus juoko priežastis. Jis yra specifinis, bet kartu ir universalus.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
12) Aštunta klasė
Empatijos gilumas Bo Burnhamo iki paauglystės komedijoje-dramoje yra tiesiog pribloškiantis. Neįmanoma visiškai nepasinerti į Elsie Fisher Kaylos, kuri jau nebėra vaikas, bet dar ne pilnavertė paauglė, kovojančias emocijas. Kaip socialinės žiniasklaidos kartos produktas, ji savo „YouTube“ puslapyje skelbia teigiamas žinutes apie pasitikėjimą savimi ir meilę savimi – tai, ką jai pačiai sunku įkūnyti. Tada yra jos tėtis (Joshas Hamiltonas), kuris labai trokšta ją palaikyti, bet yra atstumtas kiekviename žingsnyje, žinodamas, kad jo dukra keičiasi, bet sunkiai supranta, kaip jis gali su ja bendrauti ir padėti. Kad ir kaip būtų juokinga aštuntoji klasė – ir tai tikrai juokinga – tavyje liks grynas žmogiškumas, visiška šiluma ir širdgėla – kartu nereikšminga ir visiškai apokaliptiška. Gucci!
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
11) Mes
Stebėti „Pabėgti“ niekada nebuvo lengva užduotis – užuot bandęs pralenkti save, Jordanas Peele'as viską pakeitė laukiniu ir keistesniu antruoju filmu. Dalis smalsuolių su aštriomis žirklėmis, dalis meditacijos apie Amerikos žemiškąją klasę, dalis žandikaulio įkvėpto paplūdimio siaubo, Mes mato Peele'ą, dirbantį prie daug didesnės drobės, turėdamas didesnių idėjų, kuriant vaizdus, kurie yra beprotiškesni nei varlių dėžė arba triušių narvas. Ir tada Lupita Nyong'o surengė du neįtikėtinus pasirodymus kaip mama Adelaidė ir jos pririštas kolega Red, Winstonas Duke'as patvirtina, kad yra vienas charizmatiškiausių šiandienos aktorių, akimirksniu tapusi ikoniška orkestrinė „I Got 5 On It“ versija ir geriausia Siri. - Metų gaubtas.
Perskaitykite 15 spoilerių pilnų faktų iš Jordano Peele
10) Juokdarys
Superherojus – tiksliau, superpiktietis – filmas, kuris gali patikti net Martinui Scorsese (iš dalies dėl to, kad jis yra labai skolingas savo ir septintojo dešimtmečio amžininkų kūrybai), Jokeris jautėsi kaip azartas... Ir tai labai pasiteisino, tapdamas sėkmingiausias kada nors išleistas R-Rated filmas. Toddas Phillipsas, kartu su Scottu Silveriu rašantis ir režisuojantis, sugalvoja savo besišypsančio Betmeno priešo kilmės istoriją. Jis norėjo, kad jį suvaidintų Joaquinas Phoenixas, ir jis jį gavo, o aktorius vaidino niuansuotą, kankinamą spektaklį. Ginčai dėl filmo potencialo kurstyti smurtą nesutrukdė jam tapti dideliu hitu. Tik nesitikėkite, kad tai sukels daugybę tęsinių.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
9) Vidurvasaris
Ari Aster seka savo itin tamsų sielvarto siaubo filmą Paveldimas ir išeina į šviesą, kur laukia dar daugiau šviežio pragaro. Florence Pugh tęsia savo nepriekaištingą seriją su dar vienu neįtikėtinu posūkiu, kaip Dani, jauna moteris, kurios gyvenimą sugriovė tragedija, o vaikinas Kristianas (Džekas Reinoras) lieka su ja tik iš pareigos jausmo. Nutrūkę jų santykiai nutrūksta, kai jie dalyvauja Švedijos kultiniame festivalyje, kur... na, jei jau matėte, žinote. Jei to nepadarėte, norėsite tai patirti patys. Fotografuojant ryškioje saulėje, Asterio turima nerimą keliančių vaizdų nevengiama – ir jis dar kartą įrodo, kad yra meistras kurdamas nepamirštamas sekas ir emociškai įkrautą, į personažus orientuotą pasakojimą. Varginantis (bet ir stebėtinai juokingas) išgąsčių festivalis.
8) Ištraukti peilius
Po filmo „Paskutinis džedajus“ (ir internetinių diskusijų banga, o kai kur ir neapykanta), Rianas Johnsonas vaidina savo naujausią filmą daug mažesniu mastu, sukeldamas gaivų jausmą. Troškindamas potencialių įtariamųjų troškinį, kurį vaidina žvaigždės aktoriai (Tonis Collette'as, Chrisas Evansas, Michaelas Shannonas, Jamie Lee Curtisas, Ana de Armas, Donas Johnsonas ir Katherine Langford), Johnsonas priverčia tai veikti nuostabiai. Išspręsti tariamą kriminalinio rašytojo Harlano Trombėjaus (Christopheris Plummeris) nužudymą tenka ekscentriškam detektyvui Benoit Blancui (Danielis Craigas, pelkėta kirčio forma), o rezultatas yra komiškas malonumas, kurio galvoje yra ne tik kas tai padarė.
7) Jei Beale Street galėtų kalbėti
Barry Jenkinsas sugrįžo po Oskaro triumfo filme „Moonlight“ ir, jei jis nesulaukė tokios pat meilės iš Akademijos – neskaitant nusipelnytos geriausios antro plano aktorės trofėjaus Reginai King – ar, tiesą sakant, žiūrovų kasose, tai ne todėl, kad filmas nevertas demesio. Tikrai taip – slegianti, emocinga Jenkinso adaptacija Jameso Baldwino klasikinėje knygoje suranda du meilužius, pasmerktus kentėti nuo visuomenės stropų ir strėlių aštuntojo dešimtmečio Harleme. Kiki Layne šviečia kaip Tish, o Stephanas Jamesas jaučia tylų įniršį ir tikrą jausmą, kuris slypi Fonny vaidmenyje. Kingas (kaip Tišo motina) ir Brianas Tyree Henry (kaip Fonny draugas) labai palaiko.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
6) Kartą Holivude
Beveik tris valandas trunkanti apšiurusio šuns istorija (kurioje rodomas neapšepęs šuo), ši saulės kepinama istorija apie griūvantį aktorių, šaunų kaskadininką ir istoriškai pasmerktą kino žvaigždę – žaismingiausias ir atsipalaidavęs Quentin Tarantino. 1969 m. vasario mėnesio savaitgalis Los Andžele atkakliai laikosi tingesnio pasaulio tempo prieš mobiliuosius telefonus, el. laiškus ar paparacius – vienoje žavingiausių scenų Sharon Tate turi iš tikrųjų pranešti kino teatro bilietų pardavėjui, ji tik įsibėgėja per paskutines dešimt minučių. Tekstūruota su tokiomis laikotarpio detalėmis, kokias tik šis režisierius sugalvotų pridėti, pavyzdžiui, Hopalong Cassidy puodeliai ant Ricko Daltono lentynos (paties Tarantino), tai garantuotai bus apdovanota už pakartotinį peržiūrą. Kalbant apie labiausiai cituojamą citatą, mes blaškomės tarp Ricko Daltono, pavadinimo automobilį „mechaniniu asilu“ (frazė paimta iš Johno Carpenterio „Christine“), ir nemirtingų žodžių: „Aš tikras kaip spurga, mamyte“.
5) airis
Martinas Scorsese grįžta su filmu, kuris sugrąžina jį į kinematografinį pasaulį, kurį jis padėjo apibrėžti (filmai apie gangsterius), bet taikant naują platinimo metodą („Netflix“, nors jis taip pat pasiekė kino teatrus) ir naudojant tam tikras pažangiausias technologijas. Tačiau nepaisant viso skaitmeninio senėjimo, tai iš tikrųjų priklauso nuo to, ką jis daro geriausiai: įtikinamų istorijų, kuriose dirba vieni geriausių verslo atstovų, susijungimas su Robertu De Niro, Joe Pesci ir Harvey Keiteliu ir dirbant su Alu Pacino. pirmasis kartas. Iš Charleso Brandto knygos „I Heard You Paint Houses: The Biggest Hit In Mob History“ („I Heard You Paint Houses: The Biggest Hit In Mob History“) „The Irishman“ groja taip, kaip „GoodFellas ir Silence“ – niūresnis, meditatyvesnis mafijos filmo požiūris su paskutiniu egzistencinės tuštumos persmelkimu. Dar vienas vėlyvos karjeros šedevras.
4) Santuokos istorija
Nojus Baumbachas anksčiau yra kūręs meilės istorijas ir skyrybų istorijas, bet niekada ne apie skyrybas. „Marriage Story“ išsamiai aprašo Adomo Drivero filmo „Charlie“ ir „Scarlett Johansson“ Nicole'o nutrūkusius santykius, stebint, kaip jie įvyks, kai jie bando įveikti skausmą ir nepatogumus, kai susiduria su sūnumi Henriu (Azhy Robertson). Baumbachas meistriškai atskleidžia keistas, juokingas, žmogiškas akimirkas tarp širdgėlos, pasiūlydamas autentišką, nesmerkiantį kiekvienos atskirties pusės vaizdą. Taip pat yra puikių antraplanių aktorių, tokių kaip Laura Dern, Merritt Wever, Alanas Alda ir Ray Liotta, kaip teisininkai ir draugai, pakliuvę į poros orbitą. Čia demonstruojama meilė visomis aštriomis briaunomis.
3) Mėgstamiausias
Praėjus mėnesiams po to, kai jis įsiskverbė į „Oskarų“ gretas, Yorgoso Lanthimoso laikotarpis-drama „nepanašu į kitą“ vis dar išliko atmintyje. Tamsiai juokinga, dažnai širdį draskanti karalienės Anne (nuolat nuostabi Olivia Colman) kiemas, Saros Marlborough (Rachel Weisz) ir Abigail Masham (Emma Stone) kova dėl jos meilės yra žiauriai spygliuota istorija apie pokyčius. ištikimybė ir seksualinis intymumas. Su c-bombomis pakrautu scenariju, žuvies akies objektyvu ir šokiruojančio kruvinumo akimirkomis Lanthimos unikalus, manieringas stilius sudaro žavią, į žmogų orientuotą istorijos pamoką – ir savaime suprantama, kad Colmanas negalėjo jos nusipelnyti. Geriausia aktorė Oskaras daugiau.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
2) Booksmart
Kaitlyn Dever filme Amy ir Beanie Feldstein filme „Molly“ kinas ką tik gavo dvi visiškai naujas epochą apibūdinančias paauglių ikonas, kurios atsidūrė šalia Ferris Bueller, Cher Horowitz, Kat Stratford ir Cady Heron. Sumanus Olivia Wilde režisūrinis debiutas yra riaumojantis, itin stilingas, progresyvus paauglių filmas, kuriame atsispindi visa, kas geriausia apie brandaus amžiaus žanrą – jaunatviška energija, auskarų garso takeliai, sustiprintos emocijos. visiško platoniško garbinimo jausmas. Kai jie ruošiasi visam laikui palikti vidurinę mokyklą, du geriausi draugai leidžiasi į vieną svaiginančią naktį, kur tikisi savo klasės draugams įrodyti, kad jie yra linksmi ir darbštūs – o stebėti, kaip pora įgalina ir pakylėja vienas kitą, yra tiesiog. taip pat smagu, kaip žiūrėti, kaip jie praranda kontrolę. Wilde filmuoja ambicinguose ilguose filmuose su vizualiniu pasitikėjimu, kuris skelbia ją kaip pagrindinį filmų kūrimo talentą. Vakarėlis įjungtas.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
1) Avengers: Endgame
Jokiu būdu negalima apeiti – „Endgame“ yra triumfas beveik visais atžvilgiais. Didysis MCU filmo „Infinity Saga“ finalas („Žmogus-voras: toli nuo namų“) atneša daugiau nei 20 filmų su epišku, stebinančiu pasakojimu, reikšmingu charakterių vystymu ir žandikaulį slegiančiomis veiksmo demonstracijomis, kurių laukėte kada nors. nuo tada, kai „Geležinio žmogaus“ pabaigoje pasirodė Nickas Fury. Po stulbinančio „Infinity War“ finalo „Endgame“ yra filmas, turintis didelių pasekmių – toks, kuris išdrįsta perkelti savo herojus į naujas drastiškas vietas, o kai kuriais atvejais – visam laikui. Epas, neįtikėtinas laimėjimas su finalu, kuris išlaiko sunkiausią nusileidimą ir turi tikrą emocinį poveikį. Mums tai patinka 3000.
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
20) Aukštas gyvenimas
Kosmosas, „fuckbox“, daugybė išprievartavimo scenų ir juodoji mirties skylė: kalbant apie filmus apie kosmosą, „High Life“ yra taip toli nuo „Žvaigždžių karų“, kaip tik įmanoma. Pirmasis prancūzų autorės Claire Denis filmas anglų kalba pristato gilų, humanistinį košmarą su švaria kubrickiška estetika ir tarkovskišku lėtos, tvyrančios nevilties jausmu. Robertas Pattinsonas vaidina kosminį kalinį, kovojantį su tėvyste tuštumos tuštumoje, o Juliette Binoche vaidina savarankiškai paskirtą „Spermos šamaną“. Traumuojantis ir hipnotizuojantis, jis įsiskverbia po oda ir verčia susidurti su dideliais klausimais. Tokie klausimai kaip: „Ar atsineštumėte dildę į erdvėlaivį?“
Perskaitykite „Apergo“ apžvalgą
Skaityti Geriausios 2019 m. TV laidos (iki šiol) ir Geriausi 2019 m. žaidimai (iki šiol) .
