George'as Lucasas: „Imperija atmuša“ interviu

2012 m. spalį pardavęs „Lucasfilm“ „Disney“ ir išėjęs į pensiją, George'as Lucasas pasitraukė iš visuomenės ir susitelkė į Luko kultūros menų muziejų, kuriame švenčiamas populiarusis menas per pastaruosius 150 metų. Bet kai „Apergo“ skaitytojai balsavo Apergo atmuša Kaip geriausias visų laikų filmas 2014 m., Lucas džiaugėsi galėdamas žengti retą žingsnį atgal į dėmesio centrą ir kalbėti apie viską tik su Apergo. Epizodas V . „Tai privilegija būti pagerbtam jūsų žurnalo“, – pradeda jis. „Mes užaugome kartu“.

Kai pagalvoji apie Apergo atmuša kaip apie filmą, ką manai?

Manau, kad tai siela, bet kitaip nei IV epizodas . Tai šiek tiek labiau suaugusi. Aš, kaip režisierius, esu labiau kvailas režisierius. Jei imsi Amerikos grafiti ir Žvaigždžių karai , pamatysite tai, ką žmonės vadino „putojančiu svaiguliu“, o aš toks ir esu. Žvaigždžių karai yra šiek tiek jaunesnis nei tikitės. Tai buvo filmas 12-mečiams. Tikėjausi, kad tai patiks visiems. Apergo taip, bet šiek tiek kvailumo nuskusta. (Režisierius Irvinas) Kershneris buvo daug rimtesnis zmogus. Jam patiko visas religinis aspektas – Lukas mokėsi Jėgos. Daug kas tai susiję su budizmu, o Kershas buvo budistas. Mums pavyko išlaikyti tam tikrą kvailumą, bet ne tiek, kiek tai daryčiau vienas.

Kodėl manai, kad jis toks mylimas?

Na, tai reliatyvu. Visi filmai yra kažkieno mylimi. Gerbėjams patinka Apergo atmuša geriausia, iš dalies todėl, kad taip tamsu. Tai bendra istorija ir, kaip tai vyksta antrajame veiksme, viskas aptemsta. Niekada neplanavau, kad tai būtų trys atskiri filmai, bet kai jis tapo trimis atskirais filmais, tai turėjo įdomų efektą, kad kiekvienas filmas turėjo savo asmenybę, kurią sukėlė siužetas.

Ar nerimavote, kiek tamsu?

Aš per daug nesijaudinau. Man pasirodė įdomu tai daryti. Man sunkiausia buvo tai, kad tėvas nukirto sūnui ranką ir paliko ją taip neišspręsdamas. Tai simboliška, bet labai tikra. Mitologijoje tai yra pagrindinis psichologinis tėvo ir sūnaus motyvas: sūnus jaučia, kad tėvas turi didesnį penį. Bijau, ar tai turės įtakos žmonėms. Nukreipiau tai pas daugelį psichologų ir jie visi sutiko, kad tai neturės jokio poveikio. Jei vaikams tai trukdytų, ypač berniukų santykiai su tėvu, jie tiesiog manytų, kad Vaderis meluoja, ir patys tai išspręstų. Kaip paaiškėjo, taip ir atsitiko.

Ar galite įsivaizduoti, kad šiandien bandysite išlaikyti Vaderio / Luko atskleidimo paslaptį?

Ne. Buvo labai nuostabu, kad tada mes tai padarėme. Tai buvo be interneto, bet vis tiek buvo nepaprastai intensyvu gerbėjų atžvilgiu. Žodžiu, aš niekam nesakiau. Net prodiuseris nežinojo. Tik tada, kai filmo pabaigoje pasirodė Jamesas Earlas Jonesas, paaiškėjo, ką jis iš tikrųjų ten kalbėjo. Tada tikėjomės, kad jis nutekės, bet to nepadarė. Tai pavyko per garso mišinį, kuriame grupė išsiplėtė. Tada visi išėjo iš pirmojo peržiūros ir pasakė: „JIS JO TĖVAS! Asmeniškai manau, kad tai buvo vienas iš paskutinių tikrų atskleidimų. Dabar jūs negalite to padaryti.

Taip pat nežinioje palikote Haną Solo, neabejotinai populiariausią personažą...

Harrisonas visą laiką šaukė: „Nužudyk mane! Nužudyk mane! Nužudyk mane!' Aš pasakiau: „Harrison, aš negaliu tavęs nužudyti, man reikia tavęs kito filmo pabaigoje. Vyksta ši meilės istorija. Bet aš padarysiu kitą geriausią dalyką. Aš įdėsiu tave į betono plokštę ir išsiųsiu į Marsą.

Apergo ** Pasakojimo forma neįprasta tuo, kad jo mūšis vyksta anksti. Ar tai tau kėlė nerimą?**

Tai buvo didelis dalykas. Žaidžiau su norma ir tikėjausi, kad pavyks išsisukti. Tiesiog nusprendžiau, kad galiu su tuo susitvarkyti emociškai. Pabaigoje vyksta didelis kardų mūšis. Tai savotiška didelė veiksmo scena. Tai tiesiog nepalyginama su Mirties žvaigžde. Taigi aš pasakiau: „Aš einu į emocinę kovą, kuri yra asmeniškesnė ir tai bus filmo kulminacija“. Dabar visi daro didelę veiksmo sceną, apie tai net negalvoja. Aš pasakojau istoriją, ne tik kūriau veiksmo filmą. Taip istorija klostėsi ir taip aš ją paleidau.

Kita didelė rizika, kurią prisiėmėte, buvo filmo centre pastatyti Muppet...

Pasakų ir mitologijos tradicija yra ta, kad herojus visada sutinka mažą mistinę būtybę, kuri iš tikrųjų yra puikus burtininkas ir labai galingas. Man patiko mintis, kad tai kažkas, apie kurį niekada neįsivaizduoji, kad esi džedajus. Norėjau sukurti labai mažą personažą, bet norėjau, kad jis atrodytų taip, lyg iš tikrųjų galėtų būti tikras padaras. Niekas anksčiau to tikrai nebuvo daręs. Visa ta technologijų sritis nebuvo pažengusi į priekį. Jimas Hensonas padarė didžiąją dalį to ir turėjo tikrą talentą paversti jį personažu. Tikrai tai daro aktoriai, o ne lėlės. Tarp Stuarto Freeborno, Franko Ozo ir Jimo mes galėjome tą dalyką sumaišyti kartu. Pasakiau: „Jei tai neveiks, filmas žlugs. Tai taip paprasta.'

Filme tai stebuklinga. Ar filmavimo aikštelėje buvo stebuklinga?

O ne. Filmavimo aikštelėje nebuvo nieko stebuklingo, ypač tuose filmuose.

Ar suprantate Boba Fett kultą?

Taip. Jis šaunus. Smagiausia, kad surandi tuos mažus atsitiktinius personažus ir tada, jei žmones jie tikrai traukia, jie gali pakilti. Iš esmės tai daro „Marvel“. Pripažinkime: Boba Fett yra toks pat veikėjas kaip ir Geležinis žmogus. Tiesiog jis neturi tokio ryškaus kostiumo. Mes nesigilinome į tokias detales, į kurias gilinasi „Geležinis žmogus“, nes neturėjome to daryti.

Daug Apergo absolventai tai vadina sunkiausiu savo karjeros šaudymu. Kaip į tai žiūrite?

Pradžioje pasakiau: „Gerai, aš leisiu jiems sukurti filmą ir nedarysiu jiems spaudimo“. Žinojau, kad jei būčiau filmavimo aikštelėje, būtų visai kas kita. Aš juos paleidau, bet, deja, Norvegija (dvigubai už Hothą) turėjo būti dešimties dienų filmavimas ir gerokai viršijo biudžetą, gerokai viršijo grafiką. Kai jie grįžo į Angliją, aš tarsi persikėliau pas juos ir supratau, kad turiu ten būti kiekvieną dieną. Kershneris labai nervinosi ir dėl viso to nerimavo. Vis bandžiau sakyti: „Viskas gerai, nesijaudink, tiesiog susitelk į kasdienę realybę“. Laimei, Kershneris suprato, kas yra istorija, kas vyksta. Jis labai gerai mokėjo bendradarbiauti. Taigi aš perėmiau specialiųjų efektų naštą ir leidau jam nerimauti dėl aktorių ir istorijos.

Ir jūs puikiai finansavote filmą.

Realybė buvo tokia, kad buvo viršyta tvarkaraštis ir biudžetas. Buvau iki ausų užsikabinęs už tai sumokėti. Tada bankas atšaukė paskolą ir aš įstrigo įpusėjus filmui. Neturėjau pinigų ir man viskas pritrūko. Laimei, mums pavyko gauti dar vieną paskolą iš kito banko, bet tai buvo labai didelė prievarta. Artėjome prie taško, kai turėsime praleisti savaitinį atlygį įgulai ir pasakyti: „Kitą savaitę turėsime jums jį atiduoti“. Tik vos gavome šią antrąją paskolą. Ir tada jie vėl viršijo biudžetą.

Kaip tai jautėsi?

Buvo gana niūru (juokiasi) . Nebuvo jokios garantijos, kad tai veiks. Buvau ką tik padaręs Daugiau amerikietiškų grafičių , kuri tankavo. Apergo operatorius buvo puikus operatorius, bet užtruko ilgai, kol jį apšvietė. Pirmas Žvaigždžių karai buvo tikrai mažo biudžeto filmas – 13 milijonų dolerių – ir mes jį nufilmavome praktiškai per naktį. Antrasis kainavo tris kartus daugiau, o filmavimas užtruko daug ilgiau. Maniau, kad tai vis tiek bus mažo biudžeto, bet taip neišėjo. Laimei, tai pavyko ir aš atgavau pinigus.

Apergo turėjo mažiausiai specialiųjų leidimų pakeitimų. Ar išsilaikė geriausiai?

Apergo turėjo mažiau akivaizdžių dalykų. Ankstyvaisiais niekada negalėjome gauti matinio sniego. Techniškai tai buvo neįmanoma. Kadangi [dabar] tai darėme skaitmeniniu būdu, galėjome tai padaryti be matinių linijų. Kai kurie sako: „Man patinka matinės linijos“. Daugelį metų prireikė 24 valandų per parą, kad atsikratytume tų matinių linijų. Buvo atlikta daugiau darbų Apergo nei ant IV epizodas .

The IV epizodas Specialiajame leidime garsėja Greedo šaudymas pirmiausia...

Jei būčiau žinojęs, koks beprotiškas dalykas tai būtų, būčiau palikęs tai ramybėje. Žmonės, kurie mėgsta manyti, kad Hanas yra šaltakraujis žudikas, turi savo versiją. Idėja buvo tokia, kad šis vaikinas nėra šaltakraujis žudikas, jis yra niekšas – tai skiriasi nuo žmogžudžio. Vis dar nemanau, kad daugelis žmonių gali pasakyti skirtumą. Jie nežino, kas pirmas nušovė.

Kodėl tai tapo tokiu dideliu dalyku?

Nes gerbėjai laikosi šiuolaikinės moralės, ty žudyti žmones yra gerai. Filmas kažkoks senamadiškas. Tai iš 30-ųjų ir 40-ųjų, kai geri vaikinai šaltakraujiškai nežudo žmonių. Iš esmės ta pati problema buvo su Indiana Džounsu ir kova su kardu. Kai tai pamačiau, pagalvojau: „Tai puiku“, bet tai daro jį amoraliu trūkčioju. Kodėl tu šauti ką nors, jei turi ginklą, o jis turi kardą? Bet tai yra mano moralė, atsidūrusi viso to viduryje. Filmai skirti mažiems vaikams. Aš galvoju apie tokius dalykus.

Kaip jaučiatės dėl Žvaigždžių karai saga dabar tu ją perdavei?

aš myliu Žvaigždžių karai filmai. Džiaugiuosi, kad juos sukūriau. Jie buvo sukurti taip, kad įkvėptų vaikus mąstyti už dėžutės ribų. Jie padarė skirtumą, kurį matau kiekvieną dieną. Aš matau tai visame kame – nuo ​​astronautų iki filmų kūrėjų. Kai kūrėme tuos filmus, visi man sakė: „Negalite kurti šviesos kardo, nes lazerio šviesa dega amžinai“. Dabar pora vaikų praleido porą metų MIT ir pastatė šviesos kardą ten, kur lazeris sustoja. Nesu tikras, kam tai naudinga, bet tai buvo didelis proveržis fizikoje. Įdomu, kad apie filmus vis dar kalbama. Tikiuosi, kad jie peržiūrės kelis kitus filmus ir pasakys: „Grįžkime prie tų senų filmų, apie kuriuos kalbėjo mūsų seneliai“.

Nori daugiau? ** Perskaitykite visą mūsų užkulisių istoriją, apimančią „The Apergo Strikes Back“ kūrimą * * .