80 geriausių devintojo dešimtmečio filmų: 39–1
Didysis, capo di capi, milžiniškas kahuna... taip, devintojo dešimtmečio filmų šventė įžengia į paskutinius etapus, skaičiuojant iki 1. Will Apergo išrinktas geriausiu dešimtmečio filmu Mirti sunkiai , Raiders arba Ašmenų bėgikas , arba turi Caddyshack , gerai, tuneliu pakilo į viršų? Sužinokite žemiau...
( Spustelėkite čia, norėdami sužinoti 80–40 .)
39. „First Blood“ (1982 m.)
Rambo buvo priverstas vaidinti vieno žmogaus armijos superherojų kebliuose tęsiniuose, todėl gaivu sugrįžti dar kartą Pirmas kraujas ir suraskite jaudinančią dramą apie PTS sergantįjį, kurį varo per mažo miestelio smulkmeniškas patyčias. Sylvesteris Stallone yra padorus aktorius, kai jam suteikiama galimybė, o Johnas Rambo šiame filme, svarbiausia, yra beveik neįtikėtinas: traškų veiksmą griežtai kontroliuoja režisierius Tedas Kotchefas. Vis dėlto tai yra tinkama Davido Morrello puslapį verčiančio romano adaptacija Brianas Dennehy Šerifas Teasle'as sutrumpėja, o niokojanti pabaiga pasikeičia taip, kad Rambo gyventų.
38. „Cinema Paradiso“ (1988 m.)
Filmas, dėl kurio vis dar norisi, kad jūsų vietinis multipleksas būtų šiek tiek mažesnis, na, „daugiafunkcis“, vieno ekrano sicilietiškas kino teatras Giuseppe Tornatore „Oskaro“ laureate švyti filmų pernešama galia. Žvelgiant atgal, tai padėjo katapultuoti savo JAV platintojus „Miramax“ – paprastai Harvey Weinsteinas buvo vienas pirmųjų, pastebėjusių jo tinkamumą parduoti – į 90-ųjų šlovės laikotarpį, Įsimylėjęs Šekspyras ir kt., ir atitolino italų kiną nuo savo šaknų. Vis dėlto nekreipkite dėmesio į tai ir pasinerkite į alpstamą, saulės nubučiuotą meilės laišką filmams, draugystei ir pačiai romantikai.
37. Žmogus su dviem smegenimis (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve'as Martinas ) sukūrė naują procedūrą, leidžiančią persodinti žmogaus smegenis į naujus kūnus. Tai išorinė prielaida, netgi kylanti iš už nugaros esančio žmogaus Jerk , ir kartais jaučiasi šiek tiek netolygus, bet vis tiek sukelia daug juoko, kai Martinas devintojo dešimtmečio pradžioje. Hfuhruhurr kankinasi dėl to, ar jis nepametė savo moralinio kompaso, siekdamas tobulos moters, slepia nemažai pykčių prieš vyrų seksualinę tuštybę. Atsižvelgiant į tai, kad jis bando nunuodyti Randi Brooks langų valikliu ir meta Kathleen Turner į pelkę, sakome, jis tikriausiai turi. – Į purvą, nešvarumų karaliene!
36. Akira (1988)
Kartais, kai viskas vyksta ne taip, kaip norime Apergo biure, mes mėgstame pulti ant kelių iš nevilties ir dejuoti į dangų: 'TETSUOOOO!' Nors, reikia pripažinti, Apergo biure nedažnai pasirodo distopinės Neo Tokyo motociklų gaujos narys, mutavęs į milžinišką nuolat besiplečiančių galūnių masę dėl nekontroliuojamų psichinių galių. Akira yra dar viena ateities vizija per aiškų devintojo dešimtmečio objektyvą – ir vis dėlto ši vizija yra nuožmi, nuostabiai unikali.
Perskaitykite Apergo pasakojimą apie Akiros kūrimą čia __.
35. Vietinis herojus (1983)
Įspūdingas Jankas vyksta į Škotijos pajūrio miestelį ir užplūsta magija. Ne tik siužetas, bet ir Burto Lancasterio buvimo dėka Billo Forsytho jaukios, Marko Knopflerio įvertintos klasikos tikrovė. Ta santrauka vos nenubraukia paviršiaus Vietinis herojus nesenstantis žavesys. Jame taip pat yra puikus, anti-tečeritiškas moralas apie tai, kaip už pinigus nenusipirksi visko – net jei esi naftos magnatas su galingu teleskopu, kuris labai panašus į Burtą Lankasterį. Teisinga sakyti, kad britų gamintojas, Davidas Puttnamas , vyras taip pat atsilieka Ugnies vežimai ir Žudymo laukai , turėjo gana padorų dešimtmetį.
34. Žudikas (1989)
Prie dešimties metų pridedant 37 proc. Džonas Vu sprogo iš Honkongo veiksmo kino teatro ir atsidūrė tarptautinio dėmesio centre su daugybe baisių nusikaltimų filmų, kuriuose Chow Yun-Fat iššvaistė negailestingus gangsterius dideliais švarkais ir dažnai būdavo balandžių. Sekant Geresnis rytoj , Woo novatoriškas gun-fu panaudojimas, sėkmės žavesys Yun-Fat ir tie balandžiai – visi susibūrė į liepsnojantį bažnyčioje pastatytą crescendo į šį dėmesį patraukiantį Triad skerdynių verpetą. Tarp nuostabių pirotechnikos gaminių yra nesenstančios garbės ir atpirkimo temos, vertos pagrindinių Woo įtakų Martino Scorsese ir Jeano-Pierre'o Melville'io.
33. Indiana Džounsas ir paskutinis kryžiaus žygis (1989)
Štai faktiškai teisinga nuomonė, kurie Indianos Džounso filmai yra geriausi, mažėjančia didumo tvarka: Raiders , Paskutinis kryžiaus žygis , Pražūties šventykla , Filmas, kurio negalima pavadinti . Vis dar kamuoja kritika, kad Šventykla buvo per tamsu, Stevenas Spielbergas sukūrė „Threequel“, trykštantį senosios mokyklos nuotykių dvasia ir putojantį chemija tarp fedoros herojaus ( Harisonas Fordas ) ir jo nuošalus tėvas ( Šonas Koneris ). Filmo finalas, kai mūsų herojai nukeliauja į saulėlydį, buvo toks pat tobulas, kaip ir ateina finalai. (Bent jau iki Filmas, kurio negalima pavadinti nuėjo ir viską sujaukė.)
32. Tootsie (1982)
— Niekas tavęs nesamdys! sako Michaelo Dorsey agentas. Michaelas Dorsey turi kitų idėjų. Kaip muilo žvaigždė Tootsie, Dustinas Hoffmanas Moteris yra stulbinančiai įtikinama, tačiau būtent tai, kas slypi po netikromis krūtimis ir peruku peruku, tikrai nustebina. Be to, yra ir kitų persirengimo komedijų Tootsie , bet nė vienas neturi tokio niuanso ar įžvalgos Sidnėjus Pollakas komiškų dramų pasiūlymai; tokia galinga ir akis atverianti patirtis, kurią Hoffmanas kartą pasakė, kad filmo niekada nelaikė komedija.
31. „Vaiduoklių medžiotojai“ (1984)
Kalbant apie parapsichologus, ši dalis gali būti mūsų mėgstamiausia. Išgąsdinti mirusios bibliotekininkės Niujorko viešojoje bibliotekoje, plėšikai iškart atsiduria mieste, kurį persekioja ektoplazma, šaldytuvai ir Marshmallow Vyrai . Ivanas Reitmanas 's filmas įdėti Bilas Murėjus priekyje ir centre kaip Peteris Venkmanas, tobulas Danas Aykroydas ir Haroldas Ramisas kaip kiti protonų pakuotojai Rėjus ir Egonas. Kam tu paskambinsi?
30. Košmaras Guobų gatvėje (1984 m.)
Skrybėlė, pirštinė, megztinis, makiažas. Freddy Krueger visada buvo ikoniškas piktadarys, nors niekas iki galo nesuvokė, kokiu mastu jis dominavo devintajame dešimtmetyje. Tęsiniuose jis tapo stand-up komiku, bet čia, in Wesas Cravenas originalus Košmaras , apie jį daug kalbama, bet mažai matytas. Ir Roberto Englundo pabaisa taip pat gąsdina. Cravenas ne visai primesta košmaro logikos taip, kaip tai daro Davidas Lynchas, bet pirmasis Guobų gatvė vis dar valdo nepaprastus vaizdus: guminės sienelės staklės virš lovos; Marshmallow laiptai; Amanda Wyss išsitepė per lubas. Dar neapsunkintas ateinančio bagažo, Fredis čia yra galingiausias.
29. Visiškai slapta! (1984 m.)
Antrasis Zucker-Abrahams-Zucker komandos filmas buvo nusivylęs kasoje po pasirodymo ir neprisimenamas taip maloniai kaip Lėktuvas! arba Nuogas ginklas ; galbūt dėl savo keistų žanrų mišinių (Elvis Presley, karo filmai, šnipinėjimo trileriai...). Gėda, kaip Aukščiausia paslaptis! yra besąlygiškai vienas geriausių kada nors sukurtų apgaulių, prikimštas šlovingų vaizdinių spuogų tokiu greičiu, kuris pažemina daugumą šiuolaikinių komedijų. 'Kaip kvailai galite tapti?' per vieną sceną dainuoja Val Kilmer Vokietijos kalėjime. Atsakymas: nepaprastai.
28. Nuogas ginklas: iš policijos būrio bylų! (1988)
Nuogas ginklas atstovauja ZAZ (tai Džeris Zuckeris , Jimas Abrahamas ir Davidas Zuckeris ) beveik savo komiškų galių viršūnę kartu su vienu iš rašytojų Pat Proft. Atsižvelgiant į trumpalaikį Policijos būrys! Televizijos serialas, padidinantis statymą, bet išlaikantis labai kvailą seriją, filmas siūlo begalę cituojamų eilučių ir visiškos beprotybės. Viską sustiprino tiesiojo posūkio meistras, Leslie Nielsen , suklydo per bylą, kuri baigiasi dėl proto valdymo, beisbolo žaidėjų ir karalienės. Nepamirštant ir slypinčios ardomosios satyros gyslelės, kuri vis dar skamba šiandienos politiškai apkrautoje policijos aplinkoje: „Tik pagalvok“, – svarsto Frankas, kai bus atleistas, „kitą kartą, kai ką nors nušausiu, galiu būti suimtas...“
27. Jean De Florette (1986)
8-ojo dešimtmečio klasika, kurioje nematyti kulkosvaidžio, pikto policininko ar didžiulio sprogimo, pirma dalis Claude'o Berri adaptacijos Marcelio Pagnolio romane Manon Des Sources yra saulėje prinokęs gabalėlis gryniausio prancūziškumo. Jei susimąstėte, iš kur jiems kilo tų Stella Artois reklamų idėja, tai kažkur šios Provanso pasakos apie niekšišką valstiečių porą (didžiąją) Yvesas Montandas ir Danielis Auteuilis ) bando išsisukti į hektarus dirbamos žemės. Yra paslėptas šaltinis, triušių auginimas ir medžio nimfa. Patikėk mumis, tai nuostabu.
26. Amadeus (1984)
Kaip ir visi pažįstami Falco 80-ųjų popmuzikos klasika Rock Me Amadeus pasakys, – rašė Wolfgangas Amadeusas Mocartas Stebuklinga fleita jo mirties metais, 1791 m. Štai čia, tragiškai pasibaigus Mocartui, milos formanas Kostiumų puošnumas persijungia į Requiem režimą. Prieš tai nuostabiai žaismingas Tomo Hulce'o požiūris į puikų muzikos genialumą išlaiko linksmą toną. F. Murray Abraham troškinius, nes Salieri ir Jeffrey Jonesas yra jo dažnai susižavėjęs globėjas, imperatorius Džozefas II. Rezultatas davė aštuonis „Oskarus“ ir gana patogų garso takelį.
25. Nuotaka princesė (1987 m.)
Princesės nuotaka yra daug dalykų. Tai fantazija, tai komedija, tai romantika, tai nuotykis, tai siaubas. Tai pasaka, visų pirma, princų ir princesių, piratų ir milžinų, kaimų ir pilių verpalai. Tai taip pat gudrus pasakų požiūris su gudriu satyriniu kraštu ir įnoringai kvailais vardais, tokiais kaip princas Humperdinckas, Fezzikas ir Buttercup. Galų gale, tai yra paprastas ir mielai nesudėtingas pasakojimas istorijoje ir iš esmės labai senamadiškas. Ilgus metus vargęs vystymosi pragaro požemiuose, jis beveik niekada nepasirodė ekranuose – tokia mintis dabar atrodo neįsivaizduojama.
24. Withnail And I (1987)
Nagas ( Richardas E. Grantas , realiame gyvenime smalsuolis) ir „Aš“ (Paul McGann, jo veikėjas niekada nebuvo įvardytas ekrane) gyvena skurdžiai ir bedarbiškai Šiaurės Londone. Sužinoję apie itin liūdną naujieną, kad jiems baigėsi vynas, atrodo, kad vienintelė protinga išeitis yra Didžiosios Britanijos atostogos Ežerų krašte. Bruce'as Robinsonas 's niūri komedija veiksmas vyksta septintajame dešimtmetyje, tačiau jame būdinga niūri alternatyvi dvasia, būdinga 1980-iesiems. Įtikinamai britiška įmonė, nuopelnas turi atitekti aštriam Robinsono scenarijui, kuris kiekviename sakinyje valdo kvatoti komediją ir niokojantį patosą.
23. 48 val. (1982 m.)
Dabar jis turi reputaciją kaip filmas, uždegęs nesuderinamo bičiulio veiksmo komedijos žanrą, tačiau, nors neabejotinai yra juoko, 48 val. gali būti sunkesnis, nei prisimenate. Edis Merfis Ankstyvas uždegantis pasirodymas nuteistojo Reggie Hammondo vaidmenyje užklumpa agresyviai Nikas Nolte skurdus rasistas San Francisko policininkas Jackas Catesas, tačiau svarbiausia, kad net ir filmo pabaigoje pora niekada vienas kitam nepatinka. direktorius Walteris Hillas vėliau savo karjeroje skambins veiksmo filmuose – Raudonasis karštis , Dar 48 val. – bet tai priminimas apie laiką, kai jis tinkamai degė.
22. Amerikos vilkolakis Londone (1981)
Labai nedaugelis filmų sėkmingai nubrėžė ribą tarp komedijos ir siaubo, todėl tai yra tobula Amerikos vilkolakis Londone tuo įspūdingiau. Atidaryme „stop off-the-moors“ tvyro tikra atmosfera; tikra šiluma tragiškuose Davido Naughtono ir Jenny Agutter santykiuose; tikros baimės dėl siurrealistinių košmarų ir pabudimo pasaulio gerklės plėšymo; ir tinkamas juokas dėl pamažu nykstančio Griffin Dunne antgamtinio choro ir kai kurių šmaikščių dialogų. Taip pat: „Nuogas vyras pavogė mano balionus“. Ir Briano Gloverio „Užteks! Pavėluotas tęsinys Amerikos vilkolakis Paryžiuje niekur nepriartėjo prie genialumo Džonas Landisas ' originalus. Laimei, Weinsteins'o perdarymas niekada neįvyko.
21. Raising Arizona (1987 m.)
1984.s Kraujas Paprastas buvo tikrasis brolių Coenų debiutas, bet taip buvo šią keistą juodąją komediją kuri tikrai paskelbė Joelį ir Etaną platesnei auditorijai. Du išskirtiniai ankstyvieji pasirodymai iš Nikolajus Keidžas ir Holly Hunter , tai farsiška šeimyninė komedija apie pietietiškas malones ir pavogtus kūdikius, žiaurų nusikalstamumą ir netikėtą smurtą, nelaimingus bankų plėšikus ir pusiau mistinius baikerių galvų medžiotojus. Vis dar tikimės a Jutos auginimas tęsinys.
20. „Once Upon A Time In America“ (1984 m.)
Puikus poilsis Niujorke, kuris dažniausiai buvo filmuojamas Romos „Cinecittà“ studijoje, Sergio Leone dešimtmetį trunkantis gangsterių opusas auga su kiekvienais metais. Tiesa, jis tą procesą pradėjo kritinėje ir kasos skaistykloje. Jo pirmasis teatralizuotas pjūvis, kinematografinis jūrinio šurmulio pjovimo atitikmuo, sumažino jo įmantrų ūgį, suskaidydamas jo niūrius ritmus į 139 šiurkščias minutes. Dabar atkurtas beveik iki pilnos keturių ir vienos valandos šlovės – tai devintojo dešimtmečio šedevras su labai 70-ųjų jautrumu.
19. „Žvaigždžių karai: VI epizodas – Džedajų sugrįžimas“ (1983)
Režisierius Richardas Marquandas turėjo galaktinius batus: kaip vardan moffo Jerjerrodo stebite epizodus IV ir IN ? Padidinus statymus ir Ewoks , Štai taip. Trečioje originalios trilogijos dalyje buvo matyti, kad jie beveik žinojo, kad jie yra brolis ir sesuo Lukas ( Markas Hamilas ) ir Lėja ( Carrie Fisher ) atsegk, kad išgelbėtum Haną ( Harisonas Fordas ) iš Jabba the Hutt, kurie šiuo metu buvo nuteisti mirties bausme. Kai Lukas bando išsisukti nuo Tamsiosios pusės, o Hanas ir Lėja žaismingai ginčijasi toli toli esančioje galaktikoje, tai trijulė yra tokia pat patogi savo niūrumu, kaip ir sąmoju.
18. Kai Haris sutiko Sally... (1989)
Ar kada nors gali būti vyrai ir moterys tik draugai ? Nora Efron Scenarijus išbandė seną posakį kaip geriausius draugus Harry ( Billy Crystal ) ir Sally ( Meg Ryan ) bandymas susidoroti su neplanuoto seksualinio susitikimo pasekmėmis. kurių sudėtyje yra viena juokingiausių visų laikų eilučių (pristato direktorius Robas Reineris motina, ne mažiau) ir elektros chemija tarp jos laidų, Kai Haris sutiko Sally... išraižė Reinerio inicialus pačioje romko medžio viršūnėje.
17. Ferriso Buellerio laisva diena (1986 m.)
Prieš Deadpoolą buvo Ferrisas. Katapultavo ketvirtasis sieną laužantis, mokyklą praleidęs žvynelis Matthew Broderickas iki superžvaigždės, tapimo kitas Džonas Hughesas klasika procese. Ferrari 250 GT California Spyders, Suktis ir rėkti , šokinėjimas ant batuto tvoros: kiekviena rinkinio dalis yra Hugheso komedijos sinonimas. tai taip Net 80-aisiais Jennifer Gray ir Čarlis Sheenas iššokti. Cituotina be galo ir bona fide kultinė klasika, jei neprieštaraujate, mes spoksosime į Monet.
16. Beverli Hilso policininkas (1984 m.)
Karšta nuo 48 val. , Edis Merfis paėmė Stallone atsisakytą personažą ir pavertė jį žvaigždžių kūrimu. Lengvesnis ir juokingesnis už Reggie'ą Hammondą, Axelis Foley yra tiesiog beprotiškos energijos laidas, o palaikomi žaidėjai jaučia nuoširdžią šilumą. teisėjas Reinholdas ir Johnas Ashtonas kaip Axelio ekspromtu Beverli Hilso detektyvo „šeima“. Žinoma, yra ir kad teminė melodija iš Haroldo Faltermeyerio ir puikus piktadarys iš Stevenas Berkoffas taip pat: iškalbingai, nors daugumą savo filmų jis apskritai palieka iš savo autobiografijos, jis mini šitas kaip puikiai praleistas laikas.
15. Blue Velvet (1986 m.)
Atsiduoti 80-ųjų piktadarys, kuris vis dar yra labai baisus ir po 30 metų, Dennisas Hoperis 's azotą siurbiantis keistuolis Frankas Boothas, putojantis posūkis iš Isabella Rossellini kaip jo meilužė / savotiška kalinė Dorothy ir Davidas Lynchas Antrasis geriausias režisierius linkteli siurrealistinė paslaptis atskleidė Amerikos mažo miestelio svajonę parodyti kažką rimtai niūraus. Pagalvok Ozo burtininkas atvirkščiai, tik su daug daugiau smurto, narkotikų ir iškreipta potekste ir daug mažiau nekalta Dorothy. Po skaudaus fiasko Kopa , Lynchas iškart grįžo į savo geriausius rezultatus.
14. Brazilija (1985)
Slėpdami kažkur tarp George'o Orwello ir Monty Python'o, rasite Brazilija . Na, kur nors arčiau Orwello nei šeštajame dešimtmetyje gimusi siurrealistinė komedijos trupė, nepaisant to, kad filmą sukūrė, kartu parašė ir režisavo vienas iš jų ( Terry Gilliam ) ir vaidino kitą ( Michaelas Palinas ). Galų gale, originalus Gilliam filmo pavadinimas buvo 1984 m. 1984 m publikacija. Kaip ir jos galiausiai niūrios perspektyvos (svajonės, meilė ir laisvė valios būti sutraiškytas). Tačiau komedija, kad ir kokia ji būtų tamsi, vis dar skamba, o jos satyra išlieka tokia pat aštri, kaip buvo ją gimusioje Thatcher/Reagano epochoje.
13. „Stand By Me“ (1986 m.)
Filmai, skirti senatvei, nėra daug labiau subrendę Robas Reineris 's Stivenas Kingas prisitaikymas. Puikiai užfiksuojantis blėstantį vaikystės stebuklo žaismingumą per mirusio kūno medžioklę, Gordie ( Vilas Vitonas ), Krisas ( Fenikso upė ), Teddy ( Corey Feldmanas ) ir Vernas ( Jerry O'Connell ) yra gauja, prie kurios jaunuoliai norės prisijungti daugelį metų. Užsakė Richardas Dreyfussas , Pasilik su manimi yra toks pat paveikęs ošiančius traukinio bėgius, kaip ir tyliomis akimirkomis jo darbo kambaryje.
12. Run (1985)
Šekspyras dar niekada nebuvo toks veiksmo kupinas, kaip Kurosawa versija karalius Lyras - ir, taip, mes įtraukiame Paskutinis veiksmo herojus . Kurosavos bhaktos apgailestauja dėl Toshiro Mifune nebuvimo – puikūs bendradarbiai jau seniai ėjo skirtingais keliais – tačiau pagrindinių spalvų naudojimas, didžiulės melodijos choreografija ir gilios lojalumo bei šeimos temos išryškina tai, kas geriausia. . Jo centre esantis tragiškas aristokratas, kurį vaidina didysis džidaigekis Tatsuya Nakadai, praranda savo likimo ir savo karalystės kontrolę per vieną įsimintiniausių kulminacinių mūšių šioje pusėje. Gelbėjant eilinį Rajaną . Pagauk naują Bėga - saugojimas, kad pamatytumėte visas tas kruvinas skerdynes akinančiai 4K.
11. „Švytėjimas“ (1980 m.)
Stephenas Kingas garsiai nekenčia Stenlis Kubrickas versija Švytėjimas . Kubrickas chirurginiu tikslumu pašalino viską, kas, jo nuomone, buvo kvaila Kingo romane – persekiojamus vamzdžius; ambulatorinis topiaras – paliekama tik šerdis: nenumaldomas tyrimas apie tuščiame viešbutyje išprotėjusį vyrą. Karalius tuo skundžiasi Džekas Nikolsonas yra aiškiai beprotiškas nuo pat filmo pradžios. Kažkas tame yra. Tačiau Kubricko sukuriama baimės ir siaubingo laukimo atmosfera, slankiojanti viešbučio koridoriuose su Garretto Browno „Steadicam“, išlieka beveik neprilygstama. 90-aisiais Kingas išbandė savo televizijos mini serialo versiją. Net nepriartėjo.
10. Evil Dead II (1987 m.)
Daugelis žmonių skundėsi, kad Evil Dead perdarymas nebuvo pakankamai juokingas. Evil Dead II – retkarčiais paantraštė „Dead By Dawn“ – iki šiol populiariojoje sąmonėje užtemdė originalią „paskutinę alinančio siaubo patirtį“, kurios dabar neįsivaizduojame Bruce'as Campbellas 's Ash kaip viskas, išskyrus nelaimingą šlamštą. Piktieji numirėliai turėjo niūrią energiją, bet Evil Dead 2 išprotėja: išskirtinė seka yra Campbello bravūrinis fizinis pasirodymas, kai Ashas ištveria ilgą kovą savo ranka. Klasikinis grandininio pjūklo / strėlinio pjūklo derinys neseniai buvo atgaivintas per televizorių, tačiau jis prasideda čia. Žodžiu, groovy.
9. This Is Spinal Tap (1984 m.)
Robas Reineris „Mockumentary“ arba „jei norite, rokumentikas“ pasirodė toks įtikinamas, kad daugeliui ankstyvosios auditorijos narių jis buvo priimtas kaip tiesioginis dokumentinis filmas. Net tikros roko žvaigždės, kurios žinojo, kad tai netikra, manė, kad tai tikra; „Misfits“ žaidėjas Glennas Danzigas pasakė: „Kai pirmą kartą pamačiau Spinal Tap , man atrodė: „Ei, tai mano sena grupė“.“ Ačiū Reineriui ir pagrindiniams žaidėjams Kristoferis svečias , Michaelas McKeanas ir Haris Šiereris , tikrumas yra labai įspūdingas (jie taip pat parašė ir atliko visas dainas). Tačiau po 32 metų tai tikrai malonu žiūrėti tai, kad tai taip pat neįtikėtinai, be galo juokinga .
8. E.T. „The Extra-Terrestrial“ (1982 m.)
Kalbant apie kasą, E.T. buvo didžiausias devintojo dešimtmečio filmas. Kurį laiką tai buvo daugiausiai uždirbantis visų laikų filmas (bent jau tol, kol Stevenas Spielbergas sumušė savo rekordą su jūros periodo parkas ). Nesunku suprasti, kodėl: čia buvo tobula populiarių pramogų, kerinčios mokslinės fantastikos ir senamadiško, nuoširdaus pasakojimo alchemija. Folklorinė pasaka apie mažą ateivį su auksine širdimi privertė juos eiti aplink kvartalą ir greitai įsitvirtino kartos sąmonėje.
7. Ateiviai (1986)
Įsivaizduok Ateiviai paskelbta mūsų dabartiniame socialinės žiniasklaidos amžiuje. „Svetimas yra tobulas – palik jį ramybėje!“ kauktų internetas. Ir, žinoma, internetas būtų neteisingas. Jamesas Cameronas , tais laikais buvęs FX vaikinas, režisavęs mažo biudžeto kultinę mokslinę fantastiką, Terminatorius (plius Piranha 2: Skraidantys žudikai ). Anksčiau buvome matę apsikabinusius veidus ir ksenomorfus. Tačiau dabar, viename iš didžiausių kino šoko atskleidimų, mes turėjome karalienę...
6. Die Hard (1988 m.)
Devintajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje veiksmo filmai buvo steroidų turinčių raumenų vyrų, kurie grandininiais ginklais veda į begalybės kūno skaičių, kūryba. Dešimtmečio pabaigoje sukūrė komiksų žvaigždė ir mokslinės fantastikos / siaubo filmų režisierius veiksmo filmas apie eilinį schmoe netinkamoje vietoje netinkamu laiku ir netyčia sukūrė geriausią visų laikų veiksmo filmą. Kartais lengva pamiršti, kad Johnas McClane'as buvo devintojo dešimtmečio gaminys (tik Holly McClane plaukai ir Elliso įprotis koksuoti iš tikrųjų rodo epochą), tačiau tai yra tai, ką gaunate, nes esate nesenstanti klasika. Yippee ki, ir tikrai, yay.
5. Atgal į ateitį (1985)
Ant popieriaus sunku susieti su filmu, kuriame yra Libijos teroristai ir laiku keliaujantis DeLoreanas. Bet Robertas Zemeckis Mokslinės fantastikos komedija kupina pakankamai jaudinančių, panašių akimirkų (bučiuoti savo motiną, bet ką?), kad įsitikintumėte, jog jo nuotykis, varomas kondensatoriumi, yra tas, kuriame labai norėtumėte likti. Daugiausiai uždirbęs filmas 1985 m. BTTF gali būti labiau susirūpinęs 1950-aisiais, tačiau tai vienas iš svarbiausių 80-ųjų filmų šiame sąraše.
4. Ašmenų bėgikas (1982)
Mums trūksta vos kelių metų Ašmenų bėgikas 2019 m. aplinka, ir pradeda atrodyti mažai tikėtina, kad visi Los Andžele vairuos automobilius su oro pagalve ir neoninius skėčius. Nesvarbu: tai turbūt labiausiai puikiai įgyvendinta (devinto dešimtmečio) ateities vizija, kada nors skirta ekranui. Futuristinė vaizduotė Ridlis Skotas sci-fi neo-noir suvilios; Deckard'o paslaptis – labiau žmogiška nei žmogus? – įtrauks; Skoto laikui pranašesni efektai ir išskirtinė meno kryptis nustebins.
3. „Raging Bull“ (1980 m.)
Martinas Scorsese bokso opusas, žinoma, pralaimėjo „Oskarų“ ceremonijoje Roberto Redfordo „stolid“ (jei buvo neteisingai apkaltintas) Paprasti žmonės . Jei laikas nebuvo ypač palankus šiam sprendimui, galite suprasti, kodėl Redfordo istorija apie iširusią amerikiečių šeimą galėjo labiau suskambėti su rinkėjais, o ne su mėlynėmis, gudriomis Pasiutęs jautis neaiškiomis Jimmy Carterio Amerikos dienomis. Nespalvota Michaelio Chapmano nufilmuota ir Thelma Schoonmaker puikiai sujungta Jake'o LaMotta kelionė iš ringo į asmeninį svaigalų ir smurto šeimoje pragarą yra užfiksuota Roberto De Niro savo bene geriausiu pasirodymu.
2. Žvaigždžių karai: V serija – Apergo atmuša (1980)
Po trejų metų IV epizodas Paaiškėjo Markas Hamilas , Harisonas Fordas ir Carrie Fisher į buitinius vardus, direktorius Irvinas Kershneris kažkaip pristatė dar geresnį tęsinį. Apergo praleido laiką ir danguje, ir pelkėje, kai Lukas (Hamilas) pradėjo iš tikrųjų suprasti Jėgos kelius – bet pamiršk visa tai. Apergo iš tikrųjų norėjo sužinoti, kad Vaderis yra Luko tėvas, sukuria milijoną parodijų jos pakeliui. Ar kada nors buvo geresnis trečiojo veiksmo apreiškimas? Mes sakome „ne“.
1. „Paklydusios arkos plėšikai“ (1981)
Naciai, Ra štabas ir nedidelio namo dydžio riedulys buvo kasdienybė Harisonas Fordas savo pirmojoje išvykoje Indijoje. Pagrindinis archeologas (proteologas?) gali skambėti ne taip jaudinamai, bet Stevenas Spielbergas ir Džordžas Lukas franšizės tęsinys Žvaigždžių karai be daugelio kitų priežasčių pavyko nežiūrėti į save per daug rimtai. Vėliau sekė mažesnės prakartėlės ir tęsiniai, bet Raiders sucementavo postą Nauja viltis ir Apergo atmuša Fordas kaip Holivudo sunkiasvoris. Veidą tirpdantis geras dalykas.
Spustelėkite čia, norėdami sužinoti 80–40 .
Skaitykite kitus „Apergo“ 80-ųjų mėnesio straipsnius čia.
